Für Alexander Blok war eine Frau eine Kreatur, die mit göttlicher Kraft ausgestattet war. Lyubov Dmitrievna Mendeleev, die Frau des Dichters, wurde für ihn eine Art Muse, Schutzengel und Madonna, die vom Himmel herabkam. Aber die nächste Pause mit ihrer geliebten Frau inspirierte die Schöpferin, das Gedicht "I Enter Dark Temples ..." zu schreiben.
Schöpfungsgeschichte
1902 hatte Alexander Blok noch nicht das Glück, Lyubov Mendeleev seine Frau zu nennen. Dies war die Zeit seiner leidenschaftlichen Liebe und seines Interesses an V. Solovyovs Ideologie. Das Wesen dieser Weltanschauung war die Erhöhung der Weiblichkeit und das göttliche Wesen der Liebe zum schwächeren Geschlecht.
Als Lyubov Dmitrievna mit dem Dichter Schluss machte, versetzte ihn dies in tiefe Traurigkeit. Alexander Blok selbst nannte diese Zeit seines Lebens Wahnsinn, weil er bei jeder Frau, die vorbeikam, mit seinen Augen nach seiner Geliebten suchte. Die Pause machte ihn frommer. Der Schriftsteller verpasste den Gottesdienst am Sonntag nicht und besuchte oft Kirchen in der Hoffnung, Lyubov Mendeleev zu treffen. Und so entstand die Idee des Gedichts.
Genre, Richtung und Größe
"Ich betrete dunkle Tempel ..." kann als Liebesbotschaft bezeichnet werden, weil der Autor die Gefühle und Emotionen beschreibt, die das Bild seiner Geliebten in ihm hervorruft. In dieser Liebesbotschaft finden sich jedoch auch Merkmale philosophischer Texte, die sich auf die Lehren von V. Solovyov beziehen.
Das Gedicht ist im Geiste der Symbolik geschrieben. Um die Aufregung und Ehrfurcht des lyrischen Helden besser zu vermitteln, verwendete Alexander Blok Dolnik mit einem Kreuzreim.
Bilder und Symbole
Das ganze Gedicht ist von einem geheimnisvollen Geist durchdrungen. Eines der Hauptbilder hier ist die Szene - der Tempel. An diesem heiligen Ort wartet der lyrische Held, der Gebete liest, auf ein Wunder: das Erscheinen seiner Geliebten. Der Tempel im Kontext dieses Gedichts fungiert als Symbol des Glaubens und der Hoffnung.
Das rote Licht geht durch den gesamten Zyklus von „Gedichten über die schöne Frau“, der Lyubov Mendeleeva gewidmet ist. Es dient als Zeichen der Leidenschaft und als Manifestation dieser erhabenen Liebe, die Alexander Blok schätzte. Meistens tritt die Fair Lady selbst auf. Sie ist der ultimative Traum, der Gedanke an Glück und ewige Liebe. Der Dichter selbst hat keine Angst, sie mit der Jungfrau zu vergleichen und damit seine Geliebte mit den Heiligen gleichzusetzen.
Der lyrische Held ist bereit, das Bild seiner "heiligen" Liebe zu verehren. Er ist voller Angst und Hoffnung, Glauben und Wunsch, ewige und schöne Leidenschaft zu erlangen. Seine Seele ist alarmiert und am Boden zerstört, aber er glaubt, dass das Erscheinen der schönen Frau ihn wiederbeleben kann.
Themen und Stimmungen
Das Hauptthema ist natürlich die Liebe des lyrischen Helden. Er schmachtet mit leidenschaftlichen Gefühlen für seinen idealen Liebhaber. Das der Arbeit von Alexander Blok innewohnende Motiv des doppelten Friedens (die Nähe der realen und geheimen unverständlichen Welt) führt zu einem philosophischen Thema.
Das Gedicht scheint von mystischen Geheimnissen bedeckt zu sein. Es verursacht Ehrfurcht und fasziniert. Die ganze Atmosphäre ist ein Hinweis, es gibt nichts Reales. Alles ist illusorisch.
Hauptidee
Die Bedeutung des Gedichts ist das Bedürfnis nach Liebe für die Seele des Menschen. Sie kann sie heilen oder in Asche verwandeln. Ohne sie kann der Mensch nicht existieren. Schmerz, Glück - er ist bereit, alles zu ertragen, wenn auch nur zu lieben und geliebt zu werden.
Die Hauptidee des Werkes spiegelt das Weltbild des Dichters wider. Wenn Dostojewskis Welt durch Schönheit gerettet wird, dann hat Blok nur Liebe. Sie bewegt alles und jeden. Darin sah er den Sinn seines Lebens, und in jedem seiner Werke gibt nur reine und heilige Leidenschaft Hoffnung.
Mittel des künstlerischen Ausdrucks
Um die notwendige Atmosphäre wiederherzustellen, verwendet Alexander Blok Beinamen (dunkle Tempel, liebevolle Kerzen, schlechter Ritus, ermutigende Züge).
Sie tragen zur Schaffung von Dynamik bei und betonen die Emotionalität der Personifizierung (Lächeln, Märchen und Träume, das Bild sieht aus). Der Autor betont die Aufregung des lyrischen Helden mit Ausrufen, rhetorischen Fragen. Eine Metapher (der Großen Ewigen Frau) weist auf die Heiligkeit des Bildes der Geliebten hin.
