Marina Ivanovna Tsvetaeva verewigte ihren Namen in der Literaturgeschichte als große Dichterin. Sie wurde 1892 in Moskau geboren. Nach ihren eigenen Worten begann sie im Alter von sieben Jahren, Gedichte zu schreiben. Ihr ganzer stürmischer und dorniger Lebensweg war später untrennbar mit Kreativität verbunden. Und es wiederum fand nicht nur Inspirationsquellen in der Bekanntschaft, Kommunikation und Freundschaft mit den großen Schriftstellern dieser Zeit, sondern stützte sich auch auf Kindheitserinnerungen, das Leben im Exil, die Tragödie des russischen Schicksals und persönliche Dramen.
Poesie von Marina Tsvetaeva
Die kreativen Berufe von Marinas Eltern (ihr Vater war ein bekannter Philologe und Kunstkritiker, ihre Mutter eine Pianistin) hatten direkten Einfluss auf ihre Kindheit. Sie reiste oft mit ihren Eltern ins Ausland und sprach daher fließend mehrere Fremdsprachen, hauptsächlich Französisch. Anschließend hat Tsvetaeva viele Übersetzungen gemacht und kritische Artikel und Essays geschrieben. Aber es war die Poesie, die den Grundstein für ihren Weg legte. Marina Ivanovna komponierte häufiger auf Französisch ihre ersten Gedichte.
Sammlungen
Sie begann das erste Gedichtband nach Tsvetaevs Tod durch Konsum in Tarusa zu sammeln. Im Oktober 1910 wurde sie in Moskau unter dem Namen "Evening Album" veröffentlicht. Nach der zustimmenden Antwort von M. A. Voloshin auf sie begann seine Freundschaft mit der jungen Dichterin.
Im Februar 1912, nach der Hochzeit mit Sergei Efron, veröffentlichte der Autor das Buch erneut. Die zweite Gedichtsammlung „The Magic Lantern“ wurde veröffentlicht. Genau ein Jahr später erschien die dritte Sammlung von „Two Books“.
Von 1912 bis 1915 arbeitete Tsvetaeva an dem Buch „Jugendgedichte“. Nach einigen Quellen wurde es jedoch nie veröffentlicht, sondern in Form von Manuskripten der Dichterin aufbewahrt. Das Buch enthält das Gedicht "Der Zauberer".
Es wird lange acht Jahre her sein, seit die dritte Gedichtsammlung veröffentlicht wurde, bevor Marina Ivanovna wieder mit der Veröffentlichung gesammelter Werke beginnt. Sie hörte nicht auf zu schreiben: Die Verse von 1916 werden dann in den ersten Teil der Versts-Sammlung aufgenommen, und Kreationen von 1917 bis 1920 bilden den zweiten Teil der Sammlung. Er wird das Licht 1921 sehen. Die von der Oktoberrevolution geprägte Zeit und die damit verbundenen Veränderungen verursachten einen poetischen Aufschwung in Tsvetaevas Werk, der sich im zweiten Teil von Verst widerspiegelte. Sie empfand den politischen Umbruch als den Zusammenbruch aller Hoffnungen und war äußerst verärgert darüber. Viele ihrer Gedichte werden später Teil des Buches Swan Stan. Aber leider ging sie während des Lebens der Dichterin nicht aus.
1922 wurden die Bücher The End of Casanova und Tsar Maiden veröffentlicht. Ein Jahr später - "Craft" und "Psyche".
1925 zog die Familie Tsvetaeva nach Frankreich. Sie lebten in den Vororten von Paris, tatsächlich in Armut. Drei Jahre später erschien die Sammlung "After Russia". Er war der letzte, der während des Lebens von Marina Ivanovna veröffentlicht wurde.
Fahrräder
Von Oktober 1914 bis Mai 1915 schuf Tsvetaeva einen Zyklus zarter Verse, der von ihrer Bekanntschaft mit der Dichterin Sofia Parnok inspiriert war. Es gab viele Gerüchte über ihre Liebesbeziehung, jedoch erschien ein Zyklus von siebzehn Gedichten unter dem Namen "Freundin".
Das Jahr 1916 war geprägt von der Veröffentlichung von Gedichtzyklen, die der Ankunft von Osip Mandelstam in Moskau sowie Moskau selbst gewidmet waren. Im selben Jahr wurden Verse aus dem Füllhorn, Verse an Alexander Blok, in die gleichnamige Reihe „Gedichte an den Block“ gegossen.
Der Sommer 1916, von Kunstkritikern als „Alexander-Sommer“ bezeichnet, war geprägt von der Schaffung eines Gedichtzyklus von Anna Akhmatova. Im selben Jahr schuf Tsvetaeva vor dem Hintergrund von Enttäuschungen und Trennungen den Zyklus „Schlaflosigkeit“, in dem sie die Themen Einsamkeit und Einsamkeit enthüllte.
Sieben 1917 verfasste Gedichte bildeten die Grundlage des Don-Juan-Zyklus. Dies ist eine Art Hinweis auf Puschkins „Stone Guest“. Angesichts der besonderen Haltung des Dichters gegenüber Puschkin scheint sie durch ihre Kompositionen in einen Dialog mit ihm zu treten.
Das Jahr 1921 ist mit der Bekanntschaft mit Prinz S. M. Volkonsky verbunden. Er widmet sich auch der Poesie, die im Zyklus "Schüler" vereint ist. Später schrieb Tsvetaeva im Rahmen der Zyklen „Marina“, „Separation“, „George“ viele Lyrikgedichte an ihren Ehemann. Andrei Bely, den Marina Ivanovna 1922 in Berlin kennenlernte, sprach von „Trennung“.
1930 schrieb sie ein Requiem an Vladimir Mayakovsky, das aus sieben Gedichten bestand. Der Tod des Dichters schockierte Marina Ivanovna zutiefst, obwohl die Freundschaft zwischen ihnen einst das literarische Schicksal von Tsvetaeva negativ beeinflusste.
1931 begann sie mit der Arbeit am Zyklus "Gedichte an Puschkin".
1932 entstand der Zyklus „Ici-haut“ („Hier - am Himmel“), der der Erinnerung an einen Freund M. Voloshin gewidmet ist.
Seit Juli 1933 schreibt Tsvetaeva parallel zum Ende der Arbeit am poetischen Zyklus „Tisch“ autobiografische Aufsätze „Lorbeerkranz“, „Bräutigam“, „Eröffnung des Museums“, „Haus in Old Pimen“. Zwei Jahre später kreiert sie einen Gedichtzyklus über den Tod des Dichters N. Gronsky "Tombstone", den sie 1928 kennenlernte. In der Stadt Favier wurde ein Zyklus „To the Fathers“ geschrieben, der aus zwei Gedichten bestand.
Bekanntschaft und Korrespondenz mit dem Dichter Anatoly Shteiger führten zur Schaffung des Zyklus "Gedichte an die Waise".
Erst 1937 waren die 1931 begonnenen "Gedichte an Puschkin" zur Veröffentlichung bereit.
Anschließend arbeitete Tsvetaeva an den Zyklen im September und März, die dem Leben in der Tschechischen Republik gewidmet waren, wo sie sich nach langer Trennung wieder mit ihrem Ehemann vereinigte. Die Arbeit endete mit dem Zyklus "Gedichte an die Tschechische Republik".
Kunstwelt
Die Poesie von Marina Tsvetaeva kann mit dem Geständnis korreliert werden. Sie ergab sich immer lebhaft und aufrichtig ihrer Arbeit, wie eine wahre Romantikerin, und fasste ihren inneren Schmerz, ihre Ehrfurcht und die ganze Bandbreite der Gefühle zu einem Reim zusammen. Die Dichterin forderte nicht zu viel vom Leben, so dass die Zeit des Vergessens ihrem Herzen keinen Groll oder keine Bitterkeit einflößte. Im Gegenteil, es schien, dass ein noch größerer Durst nach Leben darin auftrat, weshalb Tsvetaeva nicht aufhörte zu schreiben. Und selbst im Exil erhielt ihre Poesie trotz aller Nöte und Nöte einen zweiten Wind, der auf Papier die besondere Ästhetik der persönlichen Einstellung reflektierte.
Eigenschaften
Sowohl die poetischen als auch die Prosawerke von Tsvetaeva wurden und werden von einem breiten Leserkreis nicht vollständig verstanden. Sie wurde eine Innovatorin ihrer Zeit in den Merkmalen und Techniken des Selbstausdrucks. Die lyrischen Monologe der Dichterin haben wie Lieder ihren eigenen Rhythmus, ihre Stimmung und ihr Motiv. Es schüttet sanft und offen die Seele aus, dann verwandeln sich seine Linien in einen leidenschaftlichen, ungezügelten Strom von Gedanken und Emotionen. Irgendwann bricht sie in einen Schrei aus, dann gibt es eine Pause, eine kurze Stille, die manchmal beredter sein kann als irgendwelche hellen Worte. Um die Autorin gut zu verstehen, müssen Sie die Hauptphasen ihrer Biografie kennen, wie sie lebte, wie sie zu der einen oder anderen Zeit dachte.
Tsvetaevas Talent entwickelte sich schnell, insbesondere vor dem Hintergrund ihrer Anerkennung durch Zeitgenossen. Sie widmete vielen von ihnen viele Zyklen ihrer Gedichte. Marina Ivanovna begeisterte sich für die Natur und ließ sich von engen Beziehungen zu vielen Männern und sogar einer Frau inspirieren, obwohl sie einen Ehemann und Kinder hatte. Ein Merkmal ihres Erfolges auf dem Gebiet der Literatur kann als das epistolische Genre angesehen werden, das großzügig angewendet wird und das Tsvetaeva viele Fakten ihres Lebens und ihre eigene Vision des Weltbildes aus den Schatten treten ließ.
Themen der Kreativität
Marina Tsvetaeva zeigte lautstark, dass sie sieht und fühlt. Ihre frühen Texte sind erfüllt von innerer Wärme, der Erinnerung an die Kindheit und der neu entdeckten Liebe. Selbstlosigkeit und Aufrichtigkeit öffneten ihre Türen zur Welt der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts.
Die Dichterin schuf Verse, die jedes Wort aus den Tiefen ihrer Seele hervorriefen. Gleichzeitig wurden Gedichte leicht und leidenschaftlich geschrieben, weil sie nicht versuchte, ihre Arbeit den erwarteten Darstellungen der Öffentlichkeit unterzuordnen. Und das Thema Liebe in Tsvetaevas Gedichten kann vielleicht als Maßstab für die Selbstdarstellung angesehen werden. Dies wurde von Literaturkritikern anerkannt, das Talent des Dichters wurde jedoch immer noch in Frage gestellt.
Im Laufe der Zeit ändert sich Tsvetaevas Poesie unweigerlich. In den Jahren der Auswanderung und des Geldmangels wird sie reif. Marina Ivanovna tritt als Rednerin auf der Plattform ihres persönlichen Wachstums auf. Die freundschaftliche Kommunikation mit Mayakovsky führte die Merkmale des Futurismus in ihre Arbeit ein. Auffällig ist jedoch die Vernetzung ihrer Gedichte mit der russischen Folklore. Daher das Thema des Mutterlandes in den Werken von Tsvetaeva. Die Dichterin hatte eine klare bürgerliche Position, die sich in der Ablehnung des etablierten politischen Systems zu Beginn der Oktoberrevolution äußerte. Sie schrieb viel über den tragischen Tod Russlands und seine Qualen. Sie argumentierte während der Jahre der Auswanderung nach Deutschland, in die Tschechische Republik und nach Frankreich. In den Jahren von Paris schrieb Tsvetaeva jedoch mehr Prosawerke, ergänzt durch Memoiren und kritische Artikel. Diese Maßnahme wurde erzwungen, da viele ausländische Veröffentlichungen der Dichterin gegenüber unfreundlich waren, die hoffte, dass Prosa ihr verlässlicher Hintern werden würde.
Das Bild von Tsvetaeva in den Texten
Ein poetischer Appell an die Dichterin zeigte sich nicht nur in den Versen ihrer Zeitgenossen, sondern auch in denen, die sie nicht persönlich kannten. Das künstlerische Bild von Tsvetaeva nahm in ihren eigenen Gedichten Gestalt an. Zum Beispiel sind in den Zyklen von Don Juan und Insomnia die Grenzen zwischen dem Autor und der lyrischen Heldin etwas verschwommen. Wie Tsvetaeva zum Beispiel Alexander Blok Gedichte widmete, so widmeten sie sie. Derselbe M. Voloshin, der heftig und positiv auf die erste Sammlung der Dichterin „Evening Album“ reagierte, schrieb eine Widmung an „Marina Tsvetaeva“. Er sang nicht ihre rebellische Gesinnung, sondern das fragile weibliche Prinzip.
Die geliebte Frau Tsvetaeva, Sofia Parnok, vergleicht sie in ihren Gedichten mit der historischen Namensvetterin Marina Mnishek. Für den Autor erscheint die Dichterin als Retterengel vom Himmel.
In den Texten von Schwester Anastasia (Asi) Tsvetaeva haben wir die Gelegenheit, die umfassende Widersprüchlichkeit von Marina Ivanovna kennenzulernen, die sich viele Jahre jung und unschuldig fühlte.
In Andrei Bely Tsvetaeva erscheint sie als eine einzigartige und erstaunliche Frau. Er selbst hielt ihre Arbeit für innovativ und nahm daher ihren unvermeidlichen Konflikt mit konservativen Kritikern an.
Auch die Arbeit von Marina Tsvetaeva ließ die Dichter des 20. Jahrhunderts, die sie nicht persönlich kannten, nicht gleichgültig. Also vergleicht Bella Akhmadullina ihr Bild mit einem leblosen Klavier, die beide als Perfektion gelten. Gleichzeitig wird betont, dass dies zwei Gegensätze sind. Tsvetaeva sah sie von Natur aus als Einzelgängerin, im Gegensatz zu einem Instrument, das jemanden braucht, der es spielt. Zur gleichen Zeit fühlte sich Akhmadullina in die Dichterin hineinversetzt, die bereits vorzeitig gegangen war. Sie sah ihre Tragödie in Ermangelung angemessener Unterstützung und Unterstützung während ihres Lebens.
Poetik
Genres
Wenn Sie sich mit der Arbeit von Marina Tsvetaeva vertraut machen, können Sie spüren, dass sie nach einem eigenen Genre gesucht und versucht hat, das von allgemein anerkannten Kanonen abweicht. Das Thema Liebe und Leidenschaft spiegelte sich deutlich in Gedichten und in Tsvetaevas Gedichten wider. Es ist also kein Zufall, dass die Genres des lyrisch-epischen Gedichts und der Elegie durch die Texte der Poesie gehen. Sie nahm diesen Wunsch nach Romantik buchstäblich mit der Milch ihrer Mutter auf, die ihre Tochter wirklich mit dem fesseln wollte, was sie für weiblich, schön und nützlich hielt, sei es das Spielen von Musikinstrumenten oder die Liebe zum Verständnis von Fremdsprachen.
Tsvetaevas Gedichte hatten immer ein eigenes lyrisches Thema, das oft als Bild ihrer selbst fungierte. Die Heldin kombinierte oft mehrere Rollen in sich selbst, wodurch ihre Persönlichkeit wachsen konnte. Das gleiche passierte mit der Dichterin. Sie versuchte immer, die gesamte existierende Tiefe der Beziehung zwischen Mensch und Welt, den Rand der menschlichen Seele, zu kennen, um so die Reflexion dieser Beobachtungen in ihren Texten zu maximieren.
Poetische Größen
Die Größe des Verses ist sein Rhythmus. Tsvetaeva verwendete, wie viele zeitgenössische Dichter des 20. Jahrhunderts, in ihren Arbeiten oft eine dreisilbige Daktylle. Zum Beispiel im Gedicht "Großmutter". Dactyl erinnert an umgangssprachliche Sprache, und die Verse des Dichters sind lebendige Monologe. Leider kannte Tsvetayeva ihre Großmutter nicht von der Seite ihrer Mutter, aber von Kindheit an erinnerte sie sich an ihr Porträt, das im Haus der Familie hing. In der Poesie versuchte sie, mental mit ihrer Großmutter in einen Dialog zu treten, um die Quelle ihrer rebellischen Gesinnung herauszufinden.
In dem Gedicht "Meine Gedichte sind so früh geschrieben»Verwendet iambic mit einem Kreuzreim, der die Härte der Intonation betont. Die gleiche Größe und der gleiche Reim sind charakteristisch für die Gedichte „Bücher in roter Bindung“, „Sehnsucht nach dem Mutterland! Lange. .. ". Letzteres wurde in den Jahren der Auswanderung geschaffen und ist daher in einer fremden Welt mit alltäglichen Unruhen, Armut und Verwirrung gesättigt.
"Wer ist aus Stein, wer ist aus Ton" ist ein weißer Vers, der Amphibrach mit Kreuzreim verwendet. Dieses Gedicht wurde in der Sammlung "Versts" veröffentlicht. Tsvetaeva drückt ihre rebellische Stimmung in Zeilen über Meeresschaum aus und sagt, dass sie in das Meerelement des Lebens stürzt.
Ausdrucksmittel
In dem Gedichtzyklus, der Alexander Blok gewidmet war, wurden viele Satzzeichen verwendet, die Tsvetaevas Verbotenheit und zitternde Gefühle vermitteln, weil sie Blok nicht persönlich kannte, ihn aber ungemein bewunderte. Die Dichterin benutzte viele Beinamen, Metaphern und Personifikationen, als ob sie ihr spirituelles Element enthüllen würde. Intonationspausen verstärken diesen Effekt nur.
In derselben „Sehnsucht nach dem Mutterland“ spürt man eine starke emotionale Spannung des Autors, die durch die metaphorische Identifikation seines Heimatlandes mit einem Busch aus Eberesche und einer Fülle von Ausrufezeichen übertragen wird.
Das Gedicht "Bücher in roter Bindung" vermittelt die Sehnsucht des Dichters nach einer Mutter, die früh gestorben ist, nach einer vergangenen Kindheit. Das durchdringende Lesen wird durch rhetorische Fragen, Epitheta, Personifikationen, Metaphern, Ausrufe und Periphrasen erleichtert.
Das Gedicht "Großmutter" hat auch viele Beinamen, Wiederholungen und Oxymorons. Tsvetaeva spürt mental die Verwandtschaft der Seelen mit ihrer Großmutter.
Am Beispiel mehrerer Gedichte ist leicht zu erkennen, dass in den Texten von Marina Tsvetaeva Ausrufe vorherrschten. Dies zeugt von ihrer dynamischen Natur, erhöhten Gefühlen und einem gewissen ultimativen Geisteszustand.
