Was ist der Unterschied zwischen Kunst und Handwerk? Es gibt so viele Berufe auf der Welt, die entweder Einkommen generieren oder Prioritäten im Leben setzen, aber ist es möglich, eine Art von Aktivität in „Kunst“ umzubenennen? In dieser Sammlung liefert das Literaguru-Team Argumente aus der ausländischen Literatur, die diese Fragen beantworten.

1. Sartre, "Übelkeit." Die meisten Menschen denken über den Sinn des Lebens nach und suchen nach der Hauptmotivation für die Existenz im Glauben, in der Liebe und in der Selbstentwicklung. Einige glauben jedoch, dass selbst diese Konzepte nicht ausreichend anregend sind, obwohl sie natürlich Aufmerksamkeit erfordern. Die Hauptfigur von Sartres existenziellem Roman "Übelkeit" Antoine Rocanten beginnt zu erkennen, dass es von Tag zu Tag schwieriger wird, den Sinn des Lebens zu finden. Nachdem er diese „Übelkeit“ an sich selbst erlebt hat, kommt er zu dem Schluss, dass Kreativität etwas ist, für das es sich zu leben lohnt. Er hatte zuvor ein Lied gehört, das während des gesamten Werks klang, und zuvor ein Buch geschrieben, aber vielleicht nahm er es als Handwerk. Nachdem Antoine begonnen hatte, Kreativität als Kunst zu betrachten, erkannte er, wie wichtig es war, sein Leben mit etwas Schönem zu prägen.
2. Wilde, "Porträt von Dorian Gray." Trotz des Aphorismus "Alle Kunst ist nutzlos" in der kurzen Einführung von Wildes Roman widmet sich "Portrait of Dorian Gray" ganz dem Thema Kunst. Die Hauptfigur ist überhaupt nicht Dorian Gray, sondern sein Porträt. Er ist es, der die wahre Erscheinung des Charakters ausdrückt, sein gesamtes dunkles Inneres, und er ist es, der den gesamten Inhalt von Dorian verbirgt. Basil näherte sich akribisch dem Schreiben seines Meisterwerks, und das Porträt im Roman ist keine Verkörperung des Handwerks als Beruf, sondern definitiv der Kunst. Gerne hören Sie auf, Kreativität als Handwerk wahrzunehmen, wenn Sie die Entwicklung der Ereignisse in Wildes Roman beobachten, weil alle Helden, die mit Kunst zu tun haben, sterben: sowohl Basil als auch Sybil und sogar Dorian Gray selbst, der versuchte, sein eigenes Gewissen zu bekämpfen, schlossen in der Magie Porträt. Eine solche Kraft kann nichts als Kunst besitzen! Im Symbol des Porträts schloss der Autor eine wichtige Idee: Kunst zeigt uns unser wahres Gesicht, weil sie die Realität nicht nur widerspiegelt, sondern auch ergänzt.
3. Goethe, Faust. Wenn Sie das, was Sie tun, mit Liebe und Interesse tun, können Sie es sicher in Kunst umbenennen. Erinnern Sie sich an Goethes Drama Faust. Die Hauptfigur verstand Medizin, Rechtswissenschaft, Theologie und Philosophie und betrachtete sich weiterhin als Dummkopf, ohne zu sehen, wofür das Leben aufhören könnte. Faust betrachtete nicht alle Formen seiner Tätigkeit als eine Kunst, für die es sich lohnt, sein Leben zu geben. Aber genau das unterscheidet Kunst von Handwerk. Er war gut in dem, was er erreichte, aber all dies war eine Art Handwerk, dank dessen er den Sinn des Lebens suchte. Der Arzt fand eine echte Berufung darin, der Gesellschaft zu helfen, das Leben zu organisieren und die Moral der Menschen zu reinigen. Er nutzte sein ganzes Wissen, um der Menschheit zu helfen, und dann wurden sie zu einer Kunst, in der Faust ihresgleichen sucht.
4. Goethe, Faust (ein weiteres Beispiel). Die Menschen sehen die gleichen Dinge unterschiedlich und jeder von ihnen hat seine eigene Wahrheit. Goethes Faust ist ein interessanter Prolog mit einer Debatte zwischen dem Dichter, Schauspieler und Theaterregisseur. Alle Charaktere haben eine unterschiedliche Wahrnehmung, wie man ein Stück schreibt. Natürlich macht sich der Theaterregisseur mehr Sorgen um den Geschmack des Publikums: Nicht jeder versteht die tiefe Bedeutung von Kreativität, für viele ist es nur wichtig, in einem schönen Outfit auszugehen. Außerdem kann er die Inszenierung von Stücken nur als Gewinn betrachten, daher sind diese Ideen für ihn ein Handwerk, ein Weg, um Geld zu verdienen. Der Dichter hat jedoch eine völlig entgegengesetzte Position: Der Schöpfer will sich nicht an die Menge anpassen und sieht immer noch den Sinn darin, ein großartiges Werk zu schaffen. Er beweist die Kraft der Kunst und öffnet bereits den Faust. Offensichtlich gewann der Dichter in diesem Streit, weil Goethes Drama überaus erfolgreich war, aber gleichzeitig ernsthafte philosophische Ideen in die Öffentlichkeit brachte. Echte Kunst wird immer einen Weg zum Herzen des Menschen finden.
5. Defoe, "Robinson Crusoe". Die Natur bietet atemberaubende Ausblicke, atemberaubende Landschaften und von Gott geschaffene Kunst. Aber manchmal muss ein Mensch überleben, und die Natur kann dabei zu einem unverzichtbaren Assistenten werden. In Defoes Roman "Robinson Crusoe" befand sich die Hauptfigur auf einer unbewohnten Insel und verbrachte dort achtundzwanzig Jahre. Ist das echt? Der Autor zeigt einen Menschen, für den die Natur kein Tempel, sondern eine Werkstatt ist. Niemand verbietet es, schöne Aussichten zu genießen, aber um zu überleben, ist es notwendig, Nahrung und Wasser zu beschaffen. Robinson Crusoe betrachtete alles um sich herum nicht als Kunst, sondern als Handwerk - so konnte der Held überleben.
6. Fowles, der Sammler. Leider sind nicht alle Menschen in der Lage, Kunst zu schätzen: Man kann ihnen helfen, Malerei und Literatur zu verstehen, aber einige können einfach nichts Wesentliches in den Werken sehen. Wenden wir uns Fowles 'Roman The Collector zu. Die Hauptfigur entführt ein Mädchen, in das er schrecklich verliebt ist, und hält sie in seinem Keller. Miranda - eine Gefangene des Helden - eine Schülerin einer Kunstschule, die sich leidenschaftlich für Kunst begeistert. Sie malt weiter und versucht, ihrem Entführer zu helfen, die Schönheit der Literatur zu erkennen, aber ihre Caliban sind nicht ausreichend ausgebildet. Es ist schwierig für ihn, Miranda zu verstehen, und dies ist auch einer der Gründe, warum die Helden nicht zusammen sind. Der Mangel an Kunst im Leben eines Mannes ist jedoch nicht nur der Grund für sein Liebesversagen, sondern auch das, was ihn daran hindert, Harmonie mit der Welt um ihn herum zu finden. Er versteht aufrichtig nicht, was Menschen erleben, und das ist sein Problem. Aufgrund seiner moralischen und künstlerischen Blindheit bleibt er ein einsamer, psychisch kranker Mensch, der weder Glück noch Liebe kennt. Kunst könnte ihm helfen, die Barriere zwischen sich und der Gesellschaft, nach der er strebt, zu überwinden, aber der Held lehnt ihn ab und versteckt sich in der philistischen Engstirnigkeit, die er selbst hasst.
7. Kafka, "Transformation". Handwerk ist ein Weg, um zu überleben, und Kunst ist das, wofür man lebt. Leider kann nicht jeder das eine und das andere in einer Aktivität kombinieren. Manchmal bringen Hobbys nicht viel Einkommen, und Sie müssen profitabler Geschäfte machen. Zum Beispiel arbeitete Gregor Zamza, der sich in ein riesiges Insekt verwandelte, in Kafkas Geschichte „Transformation“ als reisender Verkäufer. So unterstützte er seine Familie, aber diese Arbeit brachte ihm keine Freude. Gregor war mehr daran interessiert, mit einer Stichsäge von einem Baum zu sägen. Selbst dieses Hobby spricht vom Helden als einem kreativen Charakter, der gezwungen war, seinen Lebensunterhalt mit einem anderen Handwerk zu verdienen, und nicht mit seiner Kunst. Gregor arbeitete in einer ungeliebten Position und fühlte sich einsam und minderwertig, was sich in seinem neuen Erscheinungsbild am deutlichsten bemerkbar macht. Der Autor hat also gezeigt, dass die Notwendigkeit, Geld zu verdienen und Ihr Leben zu ruinieren, um sich selbst zu versorgen, eine Person zu einem Insekt macht, das sich nur mit dem Überleben befasst.
8. Bettler, 99 Franken. Kunst ist nicht nur Literatur, Malerei und Architektur. Es kann jeder Beruf sein, in den ein Mensch seine Seele steckt: Kochen, Tanzen und sogar Werbung. Der Protagonist von Begbeders Roman "99 Francs" arbeitet in einer Werbeagentur. Im Auftrag von Octave wird die Welt der Werbung beschrieben, in der man sich auf den ersten Blick so kreativ umdrehen kann, aber der Held sieht dies nur als ein Handwerk, das Einkommen generiert. Die Oktave steckt voller Ausschweifungen und Geld, und wenn ihm das, was er tut, ästhetisches Vergnügen bringen würde, wäre seine Seele vielleicht vor den Übeln der materiellen Welt gerettet. Leider erkannte der Charakter selbst, dass er nicht mehr die Möglichkeit hatte, wiedergeboren zu werden. Es verzehrte sein Bewusstsein, seine ganze Kraft verschwendete es, Informationsrauschen zu erzeugen. Er hatte weder Zeit noch Talent für Kreativität.
9. Kun, "Legenden und Mythen des antiken Griechenlandund». Kunst und Liebe können echte Wunder wirken. Dies beweist der Mythos von Pygmalion, einem Bildhauer, der eine Statue aus Elfenbein geschnitzt und sich selbst in sie verliebt hat. Die Schöpfung, die er schuf, gab ihm keine Ruhe, seine Liebe zur Statue war so rein, dass die Liebesgöttin Aphrodite beschloss, den Helden zu belohnen und seine Skulptur wiederzubeleben. Wenn es nur ein Handwerk für Pygmalion wäre, hätte er kein solches Glück gefunden, denn die Statue, die er liebte, wurde seine wahre Frau. Ein Märchen ist eine Lüge, aber ein Hinweis darauf: Ein wahrer Schöpfer liebt immer wahnsinnig, was er tut, und dies ist das Geheimnis seiner Meisterschaft.
10. König, Elend. Einige glauben, dass Kunst und Handwerk ein und dasselbe sind. Warum nicht? Schließlich können Sie mit Hilfe von Kreativität Geld verdienen, um beispielsweise Schriftsteller oder Künstler zu werden. Ja, Handwerk und Kunst werden oft in einer Lektion gemischt, aber der einzige Unterschied besteht darin, dass Handwerk dazu beiträgt, materiell und kunstlich zu leben. Ein interessantes Beispiel, das zum Verständnis dieses Problems beiträgt, ist Kings Roman Misery, in dem der Protagonist ein Buch zum Überleben schreiben musste. Der Schriftsteller Paul Sheldon war mit seinem verrückten Fan in unfreiwilliger Gefangenschaft und forderte eine persönliche Kopie des neuen Buches. Normalerweise wird ein Schriftsteller dafür bezahlt, einen neuen Roman zu schreiben, aber in dieser Situation war es sein Ziel, elementar zu überleben. Die Kreativität rettete Paul Sheldon vor dem Antagonisten des Werkes, und man kann mit Sicherheit sagen, dass dies Kunst ist, kein Handwerk, da sowohl der Schriftsteller als auch sein Leser vollständig in die Entstehung des Romans vertieft waren. Darüber hinaus lenkte das Schreiben des Buches den Helden sogar von der schrecklichen Umgebung ab, in der er sich befand, und nur die Kunst ist dazu in der Lage. Es inspiriert nicht nur einen Menschen, sondern hilft ihm auch, mit den Schwierigkeiten des Lebens umzugehen.
11. Huxley, "Oh schöne neue Welt!" Kann man sich unser Leben ohne Kunst vorstellen? Wenn Sie sich so etwas nicht vorstellen können, öffnen Sie einfach Huxleys Roman "Oh Brave New World!". Der Autor präsentiert dem Leser den Zustand der fernen Zukunft, in der die Konsumgesellschaft lebt. Dort sind Wissenschaft, Religion und Kunst strengstens verboten, und die Menschen leben nach den Prinzipien des Hedonismus. Die Hauptfigur - der Wilde - kann sich nicht an das Weltbild der neuen Welt gewöhnen, ohne sich ein glückliches Leben ohne Kunst und echte Liebe vorzustellen. Huxleys Dystopie zeigt, dass ohne Kunst zu viel abgewertet wird und der Held es einfach nicht aushält. Eine Welt, in der Kreativität verboten ist, ist keineswegs „wunderbar“, sondern eine gruselige und hoffnungslose. Autor:

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