Konstantin Nikolaevich - einer der ersten romantischen Dichter in Russland. Persönlichkeiten wie Karamzin und Radishchev, die Sentimentalisten sind, haben Batyushkovs Arbeit stark beeinflusst, aber er hat es geschafft, über die Nachahmung hinauszugehen und ein Innovator zu werden, der einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung der nationalen Literatur geleistet hat.
Schöpfungsgeschichte
Im Jahr 1817 sah die Welt die Sammlung von Werken von Konstantin Nikolaevich, genannt "Experimente in Poesie und Prosa". Die 1815 geschriebene Elegie „An einen Freund“ trat ebenfalls ein. Zu dieser Zeit näherte sich der Autor der größten poetischen Figur dieser Zeit, Vyazemsky, dem Batyushkov sein Werk „To a Friend“ widmete. In dem Gedicht sind einige Hinweise und Anspielungen auf die Werke von Vyazemsky sehr offensichtlich, daher besteht kein Zweifel, an welchen „Freund“ Konstantin Nikolaevich schreibt.
In Bezug auf den Zustand des Autors in dieser Zeit ist anzumerken, dass der Beginn der 10er Jahre des 19. Jahrhunderts durch den Beginn des Zweiten Weltkriegs mit den Franzosen gekennzeichnet war. Einerseits ist Batyushkov voller Gefühle des Patriotismus und des Wunsches, die Stärke und Macht eines russischen Soldaten zu singen. Andererseits bedauert der Dichter die Folgen von Feindseligkeiten, den Ruin des Naturreichtums und die jahrhundertealte Kultur Russlands.
Es ist auch erwähnenswert, dass Konstantin Nikolaevich zu Beginn seiner Karriere einige Probleme der Literatur des frühen 19. Jahrhunderts offenbar russisch offenbarte. Das erste Problem, das er in Betracht zog, war die Ossifikation der poetischen russischen Sprache, der Mangel an Dynamik, sowohl in lexikalischer als auch in phonetischer Hinsicht. Es war Batyushkov, der den sogenannten „fließend poetischen“ Reim vorschlug. Seine Gedichte wurden melodischer, obwohl manchmal einzelne lexikalische Einheiten phonetischen Normen widersprachen. Der Autor betrachtete die zweite pompöse Sprache als ein zweites Problem. "Um zu schreiben, wie du lebst", sagte der große Dichter. Er versuchte, alles zu vermeiden, was angespannt und weit hergeholt war.
Genre, Richtung und Größe
Wie bereits erwähnt, definierte Batyushkov selbst das Genre seiner lyrischen Arbeit als Elegie - ein Gedicht von traurigem Inhalt. Konstantin Nikolaevich bestimmte die Stimmung des Gedichts nach Genre.
In Bezug auf die Richtung, in der der Dichter gearbeitet hat, ist es erwähnenswert, dass Batyushkov in gewisser Weise der Entdecker der Romantik in Russland ist. Natürlich gehört ihm das Manifest der Romantik nicht, aber es waren seine Werke, die zu einem gewissen Standard romantischer Genres wurden.
Das Gedicht wurde in iambischer, poetischer Größe verfasst, die Bakhtin später als das patriotischste für die russische Versifikation bezeichnet. Die Elegie ist dynamisch und stark, es gibt nur wenige lyrische Abweichungen und Verlangsamungen, daher ist die Verwendung von iamba sehr vernünftig und motiviert.
Bilder und Symbole
Anhand des Namens der Elegie selbst wird deutlich, dass das lyrische Hauptgedicht das Bild eines Freundes ist. Der andere in diesem Gedicht ist kein anderer als Vyazemsky selbst.
Darüber hinaus enthält das Gedicht „To a Friend“ einen Wortschatz, der nicht als typisch oder allgemein anerkannt bezeichnet werden kann. Der Autor zeichnet ein Bild der Antike und verwendet viele Eigennamen und Namen, die nicht jeder kennt. In der zweiten Strophe treffen wir also auf das Wort "Falern". Der Autor verwendet dieses Wort absichtlich und schickt uns ins antike Griechenland, denn so nannten die alten Griechen Rotwein. Vielleicht wird der unerfahrene Leser die Referenzen nicht verstehen, aber Batyushkov fasziniert die Person und zwingt sie, den einzelnen Charakteren besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Erwähnenswert ist auch das für viele nicht ganz verständliche Wort „Vesper“ - der alte Name des hellsten Sterns am Himmel - Venus. Der Autor spielt das Wort meisterhaft, er spricht nicht direkt über das, was er auf die alte Geschichte bezieht, sondern weist den Leser elegant an. Das gleiche Hinweiswort kann als „Tempel“ bezeichnet werden, auf dessen Asche sich ein Kranz aus Spaß zusammensetzt. Tempel - der alte Name des Gebäudes mit hohen Bögen. Die Verwendung von Historismen - Wörter, die den Schatten einer Ära erzeugen - weckt nur das Interesse des Lesers, das lyrische Werk besser zu verstehen. In dem Gedicht begegnen wir zwei Namen: Leela und Harita. Es ist kein Zufall, dass diese beiden göttlichen Namen paarweise betrachtet werden sollten. Der Autor, der über eine weltliche Idylle sprechen möchte, nennt Lira - ein Symbol für Freiheit und freien Willen und Harita - ein Symbol für weltliche Schönheit und Freude.
Der lyrische Held ist eine Projektion des Bewusstseins des Autors. Dies ist eine begeisterte und romantische Person, ein kluger und belesener Gesprächspartner. In seiner Nachricht an einen Freund wird Batyushkovs phänomenale Gelehrsamkeit erraten. Natürlich ist es für einen so intellektuell entwickelten Dichter schwierig, würdige Freunde zu finden, und umso wertvoller für ihn einen so engen Freund wie Vyazemsky.
Erwähnenswert ist auch ein wichtiges Symbol - ein Symbol des Glaubens. Der Glaube ist alles, was zum Zeitpunkt des Schreibens des Gedichts vom Autor übrig bleibt. Er hat immer noch beängstigende und blutige Kriegsbilder vor Augen, Hunderte von Leichen, verstümmelte Körper von Menschen, die trotz allem am Leben geblieben sind und Frauen und Kinder geweint und geschrien haben. Für Batyushkov bleibt nur zu hoffen, dass alles gut wird. Der lyrische Held konzentriert sich auf die Tatsache, dass vor dem Krieg alles schön und freudig war.
Themen und Stimmung
- Batyushkov schafft ein lebendiges Bild der Verwüstung der Nachkriegszeit und konzentriert sich dabei auf die Unsicherheit der Welt und der Friedenszeiten. Er füllt sein Gedicht nicht mit gewöhnlicher Traurigkeit, sondern mit philosophischer. Eine der wichtigen Fragen, die in der Arbeit gestellt werden, ist die Frage nach der Fragilität des Universums und der Vergänglichkeit des Lebens - ewige philosophische Fragen für die Schöpfer.
- Aber Das Hauptthema des Gedichts ist Krieg. Der Autor erstellt ein ganzes Panorama von Bildern dessen, was sich zum Schlechten verändert hat. Das Haus, das einst Glück brachte, verschwand in einem Sturm des Unglücks. Die Stelle, an der er stand, war mit Brennnesseln bewachsen. Das Folgende bezieht sich auf das Aussterben der weiblichen Schönheit. Der Gedanke wird durch das Beispiel von Lila offenbart, das bei den Menschen Bewunderung hervorrief und dann „im Leiden ruhte“.
- Thema des Glaubens spielt eine große Rolle in der Arbeit. Der lyrische Held findet Erlösung in der Religion. Im Finale gewinnt er Glauben, lehnt irdisches Leben ab und "fliegt im Geist der besten Welt davon". Es ist erwähnenswert, dass die Stimmung des Gedichts meistens traurig ist. Traurigkeit wird irgendwo mit nostalgischen Tönen dargestellt, irgendwo mit Schatten der Hoffnung und des Glaubens.
- Freundschaftsthema auch im Gedicht vorhanden. Der Autor schreibt an einen Freund, um ihn in schwierigen Zeiten für Russland zu unterstützen. Er beeilt sich, ihm sein Rezept mitzuteilen, um die Sehnsucht loszuwerden.
Hauptidee
Die Hauptidee des Gedichts ist sehr logisch und einfach - der Rat, Frieden und Ruhe im Glauben, in der Religion zu suchen. Wenn man die Eitelkeiten und weltlichen Leiden ablehnt, kann man Trost und Seelenfrieden finden. Die Franzosen brachten nur Blut und Verwüstung nach Russland. Zuerst findet Batyushkov nicht die Kraft in sich, darüber zu schreiben, denn die Seele war leer vom Anblick von Leichen und Asche, wo noch vor „einem Augenblick“ das Königreich und die Größe der Natur zur Schau gestellt wurden.
Die Bedeutung des Rezepts, das der Dichter einem Freund schreibt, ist, dass der Autor anhand seines eigenen Beispiels zeigt, dass ein Mensch, der auf weltliche Probleme verzichtet, seine Seele vor einer solchen Schwärze verschließt und seinen Glauben offenbart, alle Freuden der Welt voll genießen und getröstet werden kann.
Mittel des künstlerischen Ausdrucks
Die Elegie ist groß genug im Volumen, sie hat eine große Menge feiner Ausdrucksmittel. Ich möchte besonders auf die hohe Bildsprache von Metaphern achten. "Schüssel voller Sinnlichkeit", "Lärm von Spaß und Festen", "Glück zu Hause" - diese Metaphern veranschaulichen eine glückliche Vorkriegswelt. "Sturm der Probleme", "Kreuzgang der Eitelkeiten" sind radikal unterschiedliche Metaphern in der Stimmung.
Zahlreiche Beinamen helfen dabei, ein klares Bild von Niedergang und Verwüstung zu vermitteln: „dunkler Norden“, „feurige Leidenschaften“, „vergeblicher Lärm“, „schreckliche Stunde“.
Das Gedicht ist ziemlich umfangreich und der Autor hat viele künstlerische Ausdrucksmittel verwendet. Wenn Sie also an bestimmten Beispielen anderer Tropen interessiert sind, schreiben Sie darüber in den Kommentaren, fügen wir hinzu.
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