Warum ist die Rolle der Renaissance auffälliger als die Bedeutung einer anderen Ära? Weil das Konzept der Renaissance ziemlich lebensbejahend war und den Glauben ausstrahlte, dass ein Mensch zu viel fähig ist. Und die Führer dieser Zeit haben mit ihren Werken und Ideen die Richtigkeit solcher Gedanken bewiesen. Die Renaissance blieb nicht in Lehrbüchern oder Museen, sie inspirierte und inspiriert weiterhin viele Menschen. Ideen ändern, ergänzen oder überdenken, aber es ist nicht nur angenehm für einen Menschen, sondern es ist auch wichtig zu denken, dass seine Aktivität nicht nutzlos ist.

Wir können die Werke der Renaissance nicht nur auf den Alben berühmter Künstler (zum Beispiel Lady Gaga - „Artpop“) sehen, sondern auch als Druck. Oft sieht man die zarte Venus Botticelli auf T-Shirts und Mona Lisa Leonardo da Vinci, und wo sie überhaupt nicht verwendet wurde. Daher ist die Renaissance näher als Sie denken, und es ist einfach notwendig, dass diejenigen, die sich als gebildete Person betrachten, die wichtigen Prinzipien, Hauptmerkmale und Merkmale von Werken und Figuren dieser Zeit kennen. Und dieser Artikel kann Ihnen helfen, wo alles kurz beschrieben und zugänglich ist.

Konzept und Periodisierung

Die Bedeutung der Renaissance für die europäische Kultur ist so enorm, dass sie die weitere Entwicklung aller Bereiche bestimmt: von der Wissenschaft bis zur Poesie. Es wurde ein Übergang zwischen dem Mittelalter und der Aufklärung, aber die in dieser Zeit entstandenen Kreationen machen die Renaissance zu etwas ganz Besonderem. Alles begann mit Italien, da solche Begriffe auch von Italienern erfunden wurden, einschließlich des Namens „Renaissance“, was „wiedergeboren“ bedeutet. Der Aufstieg der Renaissance wurde wirklich zur Geburt einer neuen Welt. Der wachsende Einfluss der Güter schafft Menschen, die der im Mittelalter geschaffenen religiösen asketischen Kultur fremd waren. Daher wird eine neue Kultur aufgebaut, in der die Persönlichkeit zum Zentrum des Universums erklärt wird. Die Ästhetik und Ideologie der Antike wurden als Beispiel genommen. Dank der erfundenen Typografie verbreitete sie sich in ganz Europa.

Die Renaissance dauerte vom XIV. Jahrhundert bis zum Ende des XIV. Jahrhunderts. Die Entwicklungsstadien sind wie folgt:

1. Proto-Renaissance (Frühe Renaissance) - vom 14. Jahrhundert bis zum Beginn des 15. Jahrhunderts;
2. Hochrenaissance (Die höchste Blütezeit der Ära, die sich zeitlich von der zweiten Hälfte des XV. Jahrhunderts bis zur ersten Hälfte des XVI. Jahrhunderts erstreckte);
3. Späte (nördliche) Renaissance - ab dem Ende des 16. Jahrhunderts und in einigen Ländern zu Beginn des 17. Jahrhunderts. Als die Barockzeit in Italien begann, begriffen andere Nationen nur ihre überreifen Früchte.

Die Spätrenaissance wird jedoch düsterer. Die Krise der Ideen tritt unvermeidlich auf, weil Probleme und Kämpfe andauern und die naive Behauptung, dass eine Person das Zentrum von etwas ist, in Frage gestellt wird. Die Mystik, eine mittelalterliche Weltanschauung, kehrt zurück und markiert die Barockzeit.

Haupteigenschaften

Das allgemeine Merkmal der Renaissance ist, dass das Interesse an einem Menschen zum Kult seiner Fähigkeiten erhoben wird und auf dem Gebiet der Ästhetik und Philosophie eine Wiederbelebung der alten Kultur stattfindet. Die Antike gilt als Klassiker, der aktiv studiert und neu gestaltet wird. Ein materielles Bild der Welt erscheint, Menschen loben den Geist des Individuums. Individualität und Eigenverantwortung in der Renaissance geben Anlass, die Kirchenstruktur und die Religion als Ganzes anders zu betrachten. Freie Kritik führt zu Angriffen auf das Ordensleben und auf die Einhaltung der heiligen Schriften. Dank dessen entsteht die Ära der Reformation, die katholische Kirche wird reformiert. Dank dieser Gefühle und wirtschaftlichen Gründe hat die Renaissance-Epoche ihren Ursprung in Italien.

Was sind die Hauptzeichen der Renaissance?

1. Wie wir oben sagten, lockert sich der Griff der Kirche. Religiöse Askese wird kritisiert, Theater erscheinen, Karneval, Feiertage, Vergnügen sind erlaubt;
2. Die Aufmerksamkeit Gottes wird jetzt auf seine Schöpfung gelenkt (Anthropozentrismus);
3. Der Status eines Erstellers gewinnt an Glaubwürdigkeit. Die Menschen scheuen sich nicht länger, ihre Arbeit zu unterschreiben und glauben nicht, dass Gott sie mit ihrer Hand führt.
4. Die Philosophie des Humanismus verbreitet sich - Respekt vor einer Person als große, starke, unabhängige Person;
5. Die Idee einer gottähnlichen Person entsteht.

Die Wurzeln der europäischen Zivilisation reichen bis in die Antike zurück und nicht bis ins Mittelalter. Als nächstes werden wir uns alle Aspekte der Renaissance genauer ansehen und wie genau ihre Errungenschaften die weitere europäische Kultur beeinflusst haben.

Philosophie

Die Philosophie der Renaissance ist eine Vielzahl von philosophischen Schulen, die durch gemeinsame Ideen verbunden sind. Die Ablehnung des Theozentrismus zwingt die Menschen, sich auf ihre eigenen Fähigkeiten zu konzentrieren und damit die humanistische Ära zu verkünden.

Die Ideen der Renaissance wandten sich der alten Kultur zu, aus der Denker Wissen nicht nur beherrschten, sondern auch verarbeiteten. Daraus wurden folgende Prinzipien und Werte der Ära gebildet:

1. Anthropozentrismus;
2. Das Menschenrecht auf kreativen Ausdruck, Freiheit wird anerkannt. Schöpfer Mann;
3. Alles auf der Welt wird durch den Menschen verstanden;
4. Ästhetik ist wichtiger als Wissenschaft und Moral, der Kult des Körpers.

Betrachten Sie einige der philosophischen Richtungen und Ideen der Renaissance genauer.

Humanismus

In den europäischen Breiten verbreitete sich der Humanismus im XIV. - Mitte des 15. Jahrhunderts. Dieser philosophische Trend hatte einen antiklerikalen Fokus. Von nun an beweisen Denker, dass die Eigenschaften der Persönlichkeit nicht aus der von Gott gegebenen Barmherzigkeit stammen, sondern das Ergebnis der eigenen Bemühungen der Menschen sind. Eine Person hat das Recht auf aktive, kreative Tätigkeit, Verwirklichung von Individualität und Freiheit.

Die Philosophie des Humanismus bricht in die Literatur ein, so dass die berühmten Humanisten der Renaissance die Feder aufnahmen. Ein weiterer großer Dante Alighieri in "Göttliche Komödie"Ist schon ironisch über die fanatischen Fehler des Christentums und seiner halbkundigen Interpreten. Dante glaubt an die Tugend der Menschheit, nicht wie an die Qualität des Willens Gottes, sondern an die Reihenfolge einer bewussten Entscheidung eines Menschen. Der erste Humanist gilt jedoch als italienischer Dichter Francesco Petrarch. In seinen Gedichten predigte er die Ideale der Liebe und der irdischen Freude, die wir ohne Gottes Willen erreichen können. Er bezweifelt die Belohnungen des Jenseits für Frömmigkeit, aber er kennt einen Weg, um echte Unsterblichkeit der Seele zu erreichen. Wie kann man es machen? Nehmen Sie an kreativen, aktiven Aktivitäten teil, denn da dies nur hier und jetzt geschieht, gibt es keine andere Chance.

Denker der Renaissance (Petrarca, Boccaccio, Lorenzo Valla und andere) bekundeten einen leidenschaftlichen Glauben an das geistige und körperliche Potenzial einer Person, die noch nicht offenbart wurde. Und deshalb hat die Philosophie des Humanismus einen lebensbejahenden Charakter. Während der Renaissance erlangte der Humanismus ein integrales System von Ansichten und löste eine echte Revolution in der Kultur und Weltanschauung neuer Menschen aus.

Anthropozentrismus

Der Anthropozentrismus als philosophischer Gedanke ist zu einem charakteristischen Merkmal des Humanismus geworden. Es kommt von den griechischen Wörtern "άνθροπος" - Mensch und "Zentrum" - das Zentrum, bereits durch die Etymologie des Wortes kann man seine Bedeutung erraten. Im wahrsten Sinne des Wortes stellt dies einen Menschen in den Mittelpunkt des Universums, einen vollständigen Fokus auf ihn. Er wird nicht länger als sündiges, unvollkommenes Wesen angesehen, als Träger einer bestimmten sozialen Gruppe. Er ist eine Individualität, eine einzigartige, einzigartige Persönlichkeit. Der Schwerpunkt liegt auf der gottähnlichen Natur des Menschen, die sich in seiner Fähigkeit zur Kreativität und Schöpfung ausdrückt.

Die ästhetische Aufmerksamkeit für alles Körperliche und Natürliche wird aus der alten Kultur übernommen. Sie bewundern nicht nur den Geist, sondern auch den menschlichen Körper und vergrößern die Einheit dieser Prinzipien.

Der italienische Philosoph Tommaso Campanella schrieb in seinen Abhandlungen, dass körperliche Schönheit ein Geschenk Gottes ist und körperliche Unvollkommenheit eine Warnung für andere ist, dass sie eine böse Person sind. Die Persönlichkeit der Renaissance stellte einen ästhetischen Anfang über ethische Überlegungen.

Der Mensch als Zentrum des Universums ist schön und geschaffen, um die Welt zu genießen. Aber er sollte sein Leben nicht im müßigen Vergnügen verbringen, sondern in kreativer Tätigkeit. So zerstört der Anthropozentrismus die mittelalterliche Ethik der Askese, Passivität und Ohnmacht der Menschen vor dem allmächtigen Gestein.

Naturwissenschaft

Die Denker der Renaissance wenden sich wieder dem Studium der Natur zu und überarbeiten ihr mittelalterliches Verständnis als nicht selbsttragende Sphäre.

Die charakteristischen Merkmale der Philosophie sind wie folgt:

1. Naturphilosophen näherten sich dem Studium der Natur nicht durch Erfahrung, sondern durch Reflexion;
2. Der Wunsch, Philosophie von Theologie zu trennen;
3. Die Welt kann durch Vernunft und Gefühle erkannt werden und nicht durch göttliche Offenbarung;
4. Das Erkennen der Natur ist mit Mystik verbunden.

Vertreter der Naturphilosophie entwickelten verschiedene Konzepte. Zum Beispiel entwickelte der Philosoph Francesco Patrici die Weltlehre als belebte Unendlichkeit. Und der Mystiker Jacob Böhme hat ein komplexes kosmogonisches System entwickelt, in dem die Natur der Mentor des Menschen ist.

Zu den Naturphilosophen gesellte sich der legendäre deutsche Arzt Paracelsus, ein herausragender Entdecker der Natur.

Paracelsus betrachtete den Menschen als eine kleine Welt, die die ganze Natur in sich schließt. Seiner Meinung nach gibt es keine Verbote für menschliches Wissen, wir können nicht nur alle Essenzen und die Natur studieren, sondern auch das, was außerhalb der Welt liegt. Die ungewöhnliche Natur des Wissens sollte nicht verwirren, eine Person im Forschungsprozess aufhalten.

Mensch und Natur sind immer noch in Harmonie. Die Erweiterung der menschlichen Fähigkeiten erfordert jedoch das Studium und die Unterwerfung der Natur.

Pantheismus

Die philosophische Lehre des Pantheismus identifiziert die göttlichen Kräfte mit dem, was sie angeblich geschaffen haben. Der Schöpfer des Pantheismus hat keine Woche umsonst verbracht, er hat unsere Welt nicht erschaffen, denn er selbst ist ein Teil davon, gleichbedeutend mit allen Lebewesen. In Bezug auf das alte Erbe und die Naturphilosophie widmeten sich die Pantheisten den Naturwissenschaften und erkannten die Animation der Welt und des Weltraums. In dieser Lehre gibt es zwei völlig unterschiedliche Richtungen:

1. idealistisch (Natur ist eine Manifestation göttlicher Kraft)

2. naturalistisch (Gott ist nur die Gesamtheit der Naturgesetze).

Das heißt, wenn in der ersten Richtung das Universum in Gott ist, dann ist Gott in der zweiten Richtung im Universum.

Der Philosoph Nikolai Kuzansky glaubte, dass Gott die Welt von sich selbst offenbart und sie nicht aus dem Nichts erschafft. Und Giordano Bruno glaubte, dass Gott in allen Dingen ist, aber in Form verwandter Gesetze.

Galileo Galilei studierte weiterhin Natur (er studierte alte Philosophie, was ihn dazu brachte, über die Einheit der Welt nachzudenken), Nikolai Copernicus (obwohl er den Menschen die ersten Positionen in der Rangliste aller Lebewesen zuwies, aber im globalen Sinne ist ihr Platz peripher, da die Erde - kein Führer im offenen Sonnensystem).

Der Pantheismus war charakteristisch für viele philosophische Theorien der Renaissance und er war es, der das verbindende Bindeglied zwischen Naturphilosophie und Theologie wurde.

Kultur und Kunst

Der Übergang vom mittelalterlichen, dunklen Denken zur Freiheit der Renaissance wurde nicht erzwungen. Die Vorherrschaft der Kirche wurde in den Köpfen der Menschen bewahrt, und Malerei und Poesie nicht sofort, Kreativität selbst erlangte einen guten Ruf. Darüber hinaus herrschte Analphabetismus in der Bevölkerung. Aber die Richtungen der Renaissance legten allmählich den Grundstein für eine neue Kultur, in der Bildung Gewicht hatte und in der kreative Persönlichkeiten versuchten, mit ihrem Verstand und Talent universelle Anerkennung zu erlangen.

Zum Beispiel glaubte der italienische Schriftsteller Boccaccio, dass ein wahrer Dichter über umfassende Kenntnisse verfügen sollte: Grammatik, Geschichte, Geographie, Kunst, sogar Archäologie.

Anscheinend haben die Schöpfer selbst versucht, die Ideale nachzuahmen, die sie auch förderten. Diese Merkmale der Renaissance ließen das Bild eines gottähnlichen Menschen entstehen, der universell schuf und in Skulpturen und Gemälden verkörperte und in Büchern eine Stimme erhielt. In der Kunst zeigte sich der Geist der Renaissance am besten.

Malerei

Ein neues Weltbild stellt die Kunst in Italien an die erste Stelle, da es der einzige kreative Ausdruck seiner selbst war. Malerei, Skulptur, Architektur sind großartige Meister und Kreationen, die jeder gebildete Mensch kennt. Die Kunst der Renaissance ist in mehrere Stufen unterteilt, von denen jede ihre eigenen interessanten Merkmale aufweist.

Zum Beispiel wurde die Proto-Renaissance (XIV. - frühes XV. Jahrhundert) eine Übergangszeit vom Mittelalter. Die großen Maler Giotto, Mozaccio wenden sich religiösen Themen zu, aber der Schwerpunkt liegt auf Emotionen, auf den Lebenserfahrungen der Menschen. Die Helden sind humanisiert, und der Heiligenschein der Heiligen wird transparenter und unauffälliger in den Gemälden, wie es in Botticellis Gemälde "Die Verkündigung" oder Raphaels "Die Sixtinische Madonna" der Fall ist.

Künstler dieser Zeit suchten ein materielles Bild der Welt. Sie waren rationale Maler, Gemälde der Renaissance zeichnen sich durch die Verwendung von Geometrie, dem Goldenen Schnitt, aus. Die Perspektive wurde dargestellt, dank derer die Meister das Spektrum der dargestellten Dinge und Phänomene erweitern konnten. Die Malerei wurde monumental, wie zum Beispiel das Gemälde der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo, das während der Hochrenaissance (zweite Hälfte des XV - erste Hälfte des XVI Jahrhunderts) entstanden ist. Es ist voluminös und transzendierend Rahmenbilder, die einen Zyklus darstellen und in drei Jahren erstellt wurden. Unter den Handlungen kann man das Bild der Schöpfung Adams erkennen, das für die Renaissance wichtig ist, wo Gott den Menschen berühren und seine Seele in seinen Körper bringen will. Eine weitere bedeutende Schöpfung von Michelangelo ist die Skulptur Davids, die verkündet einen Menschenkult, den Körper. Stolz, selbstbewusst, körperlich entwickelt - ein klarer Knicks in Richtung antiker Skulptur. Die Essenz einer Person von Meistern wurde in einer Pose, Geste, Haltung erfasst. Porträts dieser Zeit zeichneten sich auch durch eine besondere Art von Gesicht aus - stolz, stark, verständnisvoll für ihre Fähigkeiten.

Kunst entwickelte sich lange Zeit auf der Grundlage von Prinzipien, die von Künstlern der Renaissance geschaffen wurden. Heutzutage hat die Kunst der Renaissance ihren Reiz nicht verloren, viele der in dieser Zeit entstandenen Bilder sind überall zu finden. Zum Beispiel widmete das Kosmetikunternehmen Lime Crime Botticellis „Birth of Venus“ Schattenpaletten. Die Hersteller von Kosmetika haben jeder Farbe thematische Namen zugewiesen, zum Beispiel „Muschel“, „Muse“. Natürlich zeigt die Popularität solcher Produkte die Unsterblichkeit der Meisterwerke, die während der Renaissance geschaffen wurden.

Literatur

Das humanistische Weltbild der Renaissance beeinflusste auch die Literatur. Im Vordergrund steht ein Mann, der vom Einfluss des Mittelalters befreit ist. Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Literatur in Italien spielte die Bewahrung des Erbes der alten Kultur. Von dort wird das Konzept des Ideals des Menschen, ein Beispiel für hohe Menschlichkeit, übernommen. Die Werke der Renaissance haben charakteristische Merkmale, zum Beispiel ist das Hauptthema des Bildes eine starke Persönlichkeit, ihr Leben und ihre Widersprüche. Die Einstellung zur Natur hat sich ebenfalls geändert - sie begannen sie zu bewundern.

Der einfachste Weg, die Literatur der Renaissance am Beispiel der Sammlung von Kurzgeschichten von Giovanni Boccaccio "The Decameron" zu zeigen. Die erste Kurzgeschichte der Sammlung ist die wichtigste, verbindende Geschichte. 7 Mädchen und 3 Jungen verstecken sich vor der Pest im Schloss. Sie singen, tanzen und erzählen sich verschiedene Geschichten. Diese lebenden jungen Menschen sind die Personifikation eines neuen Renaissance-Mannes, und die Pest sind die Fesseln des Mittelalters. Die Hauptthemen der Geschichten sind unterschiedlich: Liebe, Anti-Kirche, Abenteuer, lehrreich. Zum ersten Mal kann der Leser Helden aus dem Volk sehen, nämlich Studenten, Bräutigame, Tischler und andere. Gleichzeitig verurteilt der Autor hässliche Helden, lacht über die Mängel des Körpers, der mit seinem Kult eines physisch entwickelten Organismus durchaus im Rahmen der Ära liegt. Boccaccio zeigt das Leben so wie es ist und lässt etwas Frivolität zu.Daher mochten die Kirchenbeamten dieses Buch nicht und verbrannten es sogar öffentlich auf dem Platz. Aber selbst solche Verfolgungen konnten die Popularität der Boccaccio-Sammlung nicht zunichte machen, da das Weltbild der Menschen und dahinter ihre Vorlieben veränderten.

Hier haben wir ein weiteres Beispiel eines Buches ausführlich beschrieben, das zum Vorläufer der Renaissance wurde - „Gargantua und Pantagruel“.

Die Architektur

Der Einfluss der Antike beeinflusst die Architektur der Renaissance. Die Manifestation in Formen ist besonders sichtbar: Symmetrie, Geometrie, Proportionen. Die geordnete Anordnung der Säulen, asymmetrische Umrisse werden durch Bögen, Kuppeln, Halbkugeln ersetzt. Meister studierten klassische Normen, aber sie erstellten sie neu, um modernen Aufgaben zu dienen.

Es gibt Änderungen in Baumaschinen, Materialien, architektonische Begriffe erscheinen aktiv. Wie in der Malerei hören Architekten auf, anonym zu schaffen, die Gottheit führt nicht mehr die Hand des Schöpfers.

Der Petersdom in Rom ist ein großartiges Beispiel für die Architektur der Renaissance. Die besten Architekten, Bildhauer und Künstler Italiens waren beteiligt. Der Bau dauerte lange, aber jetzt ist es die Hauptkirche der katholischen Kirche, eine echte Dekoration der Stadt. An der Fassade der Kathedrale befindet sich eine antike Skulptur, das Symbol des Vatikans - die Kuppel wurde von Michelangelo selbst entworfen. Heutzutage gibt es eine Aussichtsplattform, auf der Sie Rom bewundern können.

Auch Wohngebäude haben ihre eigenen Eigenschaften erworben. Zum Beispiel erschienen Gesimse und architektonische Details, Fenster wurden auf jeder Etage des Hauses wiederholt. Die Haupttür wurde auf besondere Weise bezeichnet: ein Balkon oder ein Rost.

Es ist interessant, dass das Material für den Bau der Kathedrale aus alten Gebäuden stammt, was erneut die Anpassung der Errungenschaften der Antike an die Lösung der dringenden Probleme der Renaissance bestätigt.

Theater

Die Befreiung von den Fesseln des Mittelalters spiegelte sich in der Entwicklung des Theaters wider. Die heidnischen Ideale der Antike, die zuvor von der Kirche abgelehnt wurden, werden jetzt aktiv untersucht, erheben sich aus der Dunkelheit und wurden gefragt. Zuerst inszenierten sie die Dramaturgie der Antike, restaurierten Bilder, aber im Laufe der Zeit nahm das Theater immer noch neue Formen an. Es ergaben sich zwei Richtungen: die "wissenschaftliche Komödie" der Renaissance und die "Comedy del Arte" des Volkes.

Was war die Besonderheit dieser Bereiche?

1. "Wissenschaftliche Komödie" in direktem Zusammenhang mit der antiken Komödie: Die Aufteilung in Akte blieb bestehen, die aktive Rolle der Diener blieb bestehen. Solche Produktionen waren beliebt, und das beste Beispiel für "wissenschaftliche Komödie" sind die Stücke von Nicolo Machiavelli "Mandrake" und "Calender". Es gab eine Tragödie, die im Gegensatz zur Antike ihren Höhepunkt nicht erreichte.
2. "Comedy del Arte" teilweise absorbiert die Elemente der "wissenschaftlichen Komödie", aber gleichzeitig gab es einen Platz für Farce und Parodie darin. Dem Schauspieler wurde eine „Maske“ zugewiesen, was eine bestimmte Art von Helden bedeutete (wenn der Schauspieler beispielsweise in Pantalones Maske herauskam, erkannte das Publikum, dass es sich um einen gemeinen alten Mann handelte). Die Maske wurde vom Schauspieler zu Beginn einer Karriere ausgewählt, die sich nie geändert hat. Die Repliken wurden nicht im Voraus registriert, der Schauspieler musste nur das allgemeine Szenario kennen. Der Künstler, der die Besonderheiten seiner Rolle kannte, improvisierte und führte verschiedene Tricks aus. Nur die Herren, die Liebhaber spielten, weigerten sich übrigens zu improvisieren, auch ihre Kostüme unterschieden sich. Die Popularität solcher Aufführungen war ebenfalls überwältigend, aber im 17. Jahrhundert verfiel sie allmählich.

In der Renaissance gab es einen bedeutenden Aufschwung der Kunst, aber das Theater wurde nicht als bildende Kunst oder Architektur entwickelt. Die Veränderungen, die während der Renaissance mit dem Theater einhergingen, führten schließlich zu Aktivitäten von Meistern wie Shakespeare.

Musik

Wie alle Schöpfer der Renaissance beschäftigten sich Musiker mit dem Studium des Wissens über die alte Kultur. Die Subtilität der "dunklen Zeit", die Perfektion der Musik, zu finden - das ist das Ziel der Komponisten der neuen Zeit. Der individuelle Stil und das Konzept des „Komponisten“ entstehen durch die Aufhebung der Anonymität der Kreativität. In der Renaissance taucht eine Person auf, die mit dem Text und der erhabenen Musik eine neue Stimmung schafft. Ja, es gibt weiterhin Kirchenmusik, die sich immer noch auf einen vielstimmigen Chor und eine Orgel stützt. Dank der Fans, die in den Häusern Laute oder Cembalo spielen, entwickelt sich weltliche Musik. Das universelle kreative Element führt zur Entwicklung der Tanzkunst, weshalb eine Tanzmelodie erscheint.

In der Renaissance erweitern sich eine Reihe von Werkzeugen erheblich. Neue Musikgenres tauchen auf: Sololied, Oper, die im nächsten Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichen.

Schlüsselvertreter

Die Welt der Renaissance war äußerst vielseitig. Zu dieser Zeit entwickelte sich die Naturwissenschaft, Geographie, Astronomie, Mechanik, Kunst, Architektur, Wissenschaft. Die Erfindung des Druckens gibt den Menschen die Möglichkeit, eine Ausbildung zu erhalten, und wird so zu einem wichtigen Teil des Lebens. Die Erziehung in der Renaissance war so, dass eine Person als gebildet, kulturell, rednerisch und in der Lage angesehen wurde, den Geist anderer zu beeinflussen. Renaissancefiguren waren daher oft nicht nur erstklassige Künstler, sondern auch Erfinder, zum Beispiel Leonardo da Vinci.

Wir werden die wichtigsten Vertreter der Renaissance in verschiedenen Bereichen kennenlernen: von der Kunst bis zur Architektur.

Maler

Sofort schufen mehrere Genies der bildenden Kunst gleichzeitig und fixierten 500 Jahre lang die Hauptmerkmale der europäischen Malerei. Dies ist ein realistisches Bild, Perspektive, Anthropozentrismus, Porträts und Landschaften. Aber ohne die ersten Meister, die sich für Veränderungen in der bildenden Kunst entschieden haben, wäre nichts davon passiert.

Ein solcher Meister war Giotto, der in der Zeit der Proto-Renaissance arbeitete. Vor ihm stehen Ikonen und Fresken nach byzantinischen Kanonen. Flaches Bild, fehlender Hintergrund, gefrorene Gesichter. Aber Giotto erschien, und auf den Fresken wurden voluminöse, lakonische Figuren mit den ersten Emotionen abgebildet: Sehnsucht, Trägheit, Überraschung und nicht nur. Seine Experimente verursachten ein wirklich volles Haus in der Öffentlichkeit, Menschen kamen von weit entfernten Orten und überwanden mehrere Kilometer zu Fuß, nur um ein so beispielloses zu sehen.

Ein weiterer Pionier war Masaccio. Er begann zunächst zu üben, eine lineare Perspektive zu schaffen, um das Bild der Realität näher zu bringen. Er kannte die Anatomie, aber weil der Körper proportionaler wurde als der von Giotto. Aber auch die Körper erlangten Ausdruckskraft, so dass Leiden in der Haltung des Helden und nicht nur in der Physiognomie möglich ist. Natürlich wurden alle diese Innovationen von Malern der Hochrenaissance übernommen.

Die großen italienischen Künstler: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael und Tizian - Figuren des höchsten Wohlstands der Renaissance. Raphael schuf sinnliche Bilder, baute sorgfältig die Komposition des Bildes auf. Tizian experimentierte mit Farbe, Zusammensetzung und Technik. Michelangelo porträtierte entwickelte, starke Körper, die das Bild eines Mannes der Renaissance schufen. Und Leonardo da Vinci schuf nicht nur lebende Bilder auf Leinwänden, sondern studierte auch Mechanik, Anatomie, Literatur und Philosophie. Es wird die Personifikation der Renaissance genannt.

Die Gemälde von Künstlern der Renaissance gelten immer noch als Höhepunkt der bildenden Kunst. Jeder gebildete Mensch kennt die Namen dieser Genies und versucht, Kreationen live zu sehen.

Schriftsteller

Wenn sich Dante Alighieri in der „Göttlichen Komödie“ immer noch auf religiöse Lehren bezieht, dann repräsentieren die Autoren der Renaissance den Menschen als die höchste Schöpfung der Natur und lehnen die sklavische Unterwerfung ab. Boccaccio in der Sammlung der Kurzgeschichten „The Decameron“ verspottet Vorurteile und spricht direkt über fleischliche Freuden und lebensbejahenden Humor, der das Leben heller und einfacher macht.

Die Laster des Menschen, die Sebastian Brant in der poetischen Satire verurteilt hat "Narrenschiff”, Zu sagen, dass schlechte Manieren, Neid und andere schlechte Eigenschaften von Dummheit herrühren. Weit verbreitete philosophische Werke, die zum Beispiel die menschliche Natur untersuchen. "ErfahrungenMichel Montaigne und Lob des Unsinns von Erasmus aus Rotterdam. Natürlich wurden ihre philosophischen Konzepte und Ansichten von Wissenschaftlern und Künstlern beschrieben, zum Beispiel von Giordano Bruno, Leonardo da Vinci.

Die Entwicklung des Theaters führt zur Entwicklung der Dramaturgie, so dass Autoren wie Lope de Vega und Tirso de Molina auftreten. Die Stücke dieser Autoren sammeln noch volle Räume, sind das Repertoire des klassischen Theaters und überraschen den Betrachter mit der Relevanz des Themas und dem Reichtum der Sprache. Die Errungenschaften der Renaissance-Dramaturgie geben die Chance, Talente voll zu entfalten Shakespeare, das zum Beispiel das Wissen der Renaissance-Denker aufnahm, hat viele Erinnerungen an Michel Montaigne.

Dichter

"Durch das Wort wird das menschliche Gesicht schön", schreibt der Renaissance-Dichter Francesco Petrarch.

Er war der Begründer der neuen europäischen Texte und schuf in den Sonetten eine harmonische Kombination aus Reinheit und Sehnsuchtsliebe, Leidenschaft und Reinheit. Puschkin identifizierte die „Sprache Petrarcas“ und die Sprache der Liebe selbst, da der Dichter der Renaissance meisterhaft, inspiriert und lebhaft über die Gefühle zwischen Mann und Frau schrieb. Mehr über seine Arbeit haben wir geschrieben Hier.

In Italien treten talentiertere Dichter auf, nämlich Ludovico Ariosto (Autor des Gedichts "Frantic Roland"), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro. In Frankreich war Pierre de Ronsard hier der große Dichter dieser Zeit Analyse seiner Arbeit. Dann galt er als "Prinz der Dichter", da er eine Vielzahl poetischer Dimensionen in die Poesie einführte, die Harmonie von Reim und Silbe. In England waren Jeffrey Chaucer und Edmund Spencer die größten Vertreter der Poesie. Zwar nahm Jeffrey Chaucer die Renaissance vorweg, er wurde "der Vater der englischen Poesie". Und Edmund Spencer gab den englischen Vers melodiös, war "der Erzdichter von England". Dichter der Renaissance wurden verehrt, als große Meister des Wortes angesehen, und sie behalten diesen Titel immer noch.

Komponisten

In Italien entwickelten sich einflussreiche Komponistenschulen: Roman (Giovanni Palestrina) und Venetian (Andrea Gabrieli). Palestrina schuf ein Modell katholischer geistlicher Musik, und Gabrieli kombinierte den Chor mit dem Klang anderer Instrumente und näherte sich der weltlichen Musik.

In England schufen die Komponisten John Dubstayl und William Byrd zu verschiedenen Jahrhunderten. Meister bevorzugten geistliche Musik. William Byrd erhielt den Titel "Pioneer of Music".

Der talentierte Komponist Orlando Lasso zeigt seit seiner Kindheit musikalische Fähigkeiten. Seine weltliche Musik trug dazu bei, dass München zum musikalischen Zentrum Europas wurde, in dem andere talentierte Musiker studierten, nämlich Johann Ekkard, Leonard Lechner und Gabrieli.

Natürlich entwickelten Komponisten der Renaissance nicht nur traditionelle Richtungen, sondern auch Instrumentalmusik und erweiterten das Spektrum der verwendeten Musikinstrumente (Streichinstrumente, Klavier usw.). Die Aktivitäten der Musiker der Renaissance schufen die Möglichkeit des Auftretens von Opern in der Zukunft und versahen die Kunst der Klänge und Melodien mit einer geplanten und produktiven Entwicklung.

Architekten

Der "Vater der Architektur" der Renaissance heißt Filippo Brunelleschi. Er schuf viele Kunstwerke, darunter die Kirche San Lorenzo. Ein anderer Vertreter der frühen Renaissance, der Architekt Alberti, baute den Rucellai-Palast in Florenz. Im Gegensatz zu Brunelleschi verwendete er keine Lanzette und verwendete Einzelbestellungen für verschiedene Stockwerke. Während der Hochrenaissance war Donato Angelo Bramante die Hauptsache in der Architektur. Er war der erste Architekt des Petersdoms in Rom, schuf seinen Plan.

Bemerkenswert an den Meistern der Renaissance ist jedoch die Tatsache, dass viele ihre Projekte abgeschlossen und abgeschlossen haben. So wurde der Bau des Petersdoms von Michelangelo fortgesetzt, und nach seinem Tod übernahm ein anderer Architekt das Projekt. Es stellte sich heraus, dass bis zu 12 Architekten zu unterschiedlichen Zeiten am Bau der katholischen Hauptkirche beteiligt waren.

Oder ein anderes Beispiel, die Innendekoration der von Michelangelo geschaffenen Kirche San Lorenzo, die von Brunelleschi erbaut wurde. In anderen Ländern verbreitet sich der Architekturstil der italienischen Renaissance, jedoch mit der Einführung lokaler architektonischer Traditionen. Darüber hinaus führen Experimente in der Architektur zu Stilen wie Barock und Rokoko.

Fazit

Wir hoffen, dass dieser Artikel Ihnen geholfen hat, die Renaissance kennenzulernen, oder Sie ermutigt hat, diesen oder jenen Bereich der Kultur genauer zu studieren. In der Tat wurden dank des starken Wunsches der Genies der Renaissance nach Wissen große Entdeckungen gemacht und der starre Rahmen der Vorurteile zerstört.

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