Einmal über das unsterbliche Stück „Woe from Wit“, der Autor selbst, A. S. In der Tat sehen wir beim Lesen dieser Arbeit, dass es um die Hauptfigur Chatsky herum völlig Vertreter einer konservativen Gesellschaft gibt, die der Autor und sein Held verachten. Während der gesamten Komödie sehen wir, wie Chatsky gezwungen ist, lange und tiefe Debatten darüber zu führen, wie wichtig qualitativ hochwertige Bildung in unserer Zeit ist, wie der Einfluss der Mode auf die russische Identität schädlich ist, wie der nationale Geist des Volkes und die moralischen Werte eines Menschen unter gedankenlosem Kopieren der westlichen Kultur leiden. In der Komödie wird ein ernsthafter Kampf zwischen dem Helden und Vertretern der „Jahrhundertvergangenheit“ gespielt, der zweite Konflikt des Stücks wird zu seiner blinden Liebe zu Sophia und dem Glauben an ihre Seele.
In der Komödie gibt es viele Monologe von Charakteren, die wie Manifeste oder öffentliche Appelle aussehen, meistens rhetorisch. Nur in den ersten Zeilen des Stücks können wir die Bedeutung weiterer Streitigkeiten und das allgemeine Thema der Arbeit verstehen. Famusov sagt seiner Tochter Sophia, dass das Lesen für sie nutzlos und schädlich ist, und französische Romane wirken sich umso schlimmer auf ein junges Mädchen aus: "Sie liest die ganze Nacht Fabeln / Und hier sind die Früchte dieser Bücher."
Vor dem Hintergrund solcher „optimistischen“ Aussagen sehen wir Chatskys seelenvolle Monologe, die sich durch die Helligkeit und Ausdruckskraft ihrer Sprache auszeichnen. Der Reichtum und die Schönheit seiner Rede machen sich besonders bemerkbar, wenn andere Charaktere ihre Kommentare und stechenden Bemerkungen voller Abkürzungen, Umgangssprachen, Sprüche und Hinweise in seine Gedanken einfügen: "Versuchen Sie es mit den Behörden, und lassen Sie mich Ihnen sagen, was es ist!" .
Eine globale Debatte ist im Stück zu beobachten - zwischen der aktuellen Generation von Chatsky und der vergangenen Generation von Famusov. In seinen Reden verteidigt Famusov den alten Weg, Traditionen und Vorurteile. Er ist die Stimme des alten Moskau, die Generation der Adelsväter, die Stimme des "vergangenen Jahrhunderts" und die Hauptkraft des Konservatismus. Er wird von Chatsky abgelehnt, der seine Position fast im Alleingang kritisiert. "Fast allein" - weil sie in dem Stück dennoch beiläufig einige Charaktere erwähnen, wie zum Beispiel den völlig dummen Neffen Fjodor, an den sich die Prinzessin erinnert, sowie Platon Gorich, einen Mann mit Verstand, aber ohne Rückgrat und suggestibel. Skalozubs Cousin wird auch als Träger fortgeschrittener Ideen und als Mann der „Gegenwart“ erwähnt. Alle diese Referenzen sind, wenn auch bedingt, außerhalb der Bühne, geben uns aber das Verständnis, dass der Held noch jemanden hat, auf den er hoffen kann.
Eine besonders wichtige Tatsache ist, dass der Höhepunkt der Komödie, in der Chatsky seinen berühmten Monolog spricht, mit einer Bemerkung des Autors endet, dass niemand den Helden hört, all seine inspirierende Rede und sein Aufruf zum Handeln im schnellen Fluss tanzender Paare verloren gehen. Mal sehen, warum der Autor dies mit der Hauptrede unseres Helden tut? Warum ist dieser Moment der höchste Spannungspunkt, aber im Wesentlichen passiert nichts, niemand hört den Helden? Um diese Fragen zu beantworten, müssen Sie Chatskys Monolog lesen und verstehen, wovon er gerade spricht. Sophia fragt ihn, was ihn so wütend macht, und der Held antwortet ihr mit all seiner Leidenschaft und Seele, dass seine Gefühle mit der gegenwärtigen Situation des russischen Adels verbunden sind, der es gewohnt ist, in Sklaverei zu denen zu gehen, die Einfluss und Macht haben. Die Tatsache, dass jeder blind und leer die westliche Kultur imitiert und die russische Identität, Kultur und den nationalen Charakter zerstört: „Werden wir uns von der Mode aus der Herrschaft anderer erheben?“ - fragt Chatsky. Er ist äußerst besorgt über das Schicksal unseres Landes und drückt den Wunsch aus, gegen das System vorzugehen, "dem Vaterland zu dienen, nicht den Reihen". Wir verstehen, dass der Held im Gegensatz zu der gesamten Gesellschaft, in der er sich befindet, nicht frei von moralischen Werten ist und ein klares Verständnis dafür hat, was im Land geschieht. Aber Chatskys Patriotismus schwindet zusammen mit dem Glauben an die glänzende Zukunft des Mutterlandes, zusammen mit dem Glauben an Sophia und alle anderen Menschen. Seine Stimme - der Höhepunkt der gesamten Arbeit - geht in einem Strom tanzender Paare verloren. Wir verstehen, dass Griboedov uns von vielen ähnlichen ungehörten Stimmen erzählt. Stimmen, die versuchten, Dinge zu ändern, aber erfolglos waren. Deshalb waren diese Szene und dieser Monolog das Ergebnis und der Höhepunkt des gesamten Werkes.
