Die unsterbliche Komödie von Alexander Griboedov „Woe from Wit“ hatte großen Einfluss auf die Erziehung vieler Generationen russischsprachiger Menschen. Um uns all diese Laster in einer ausdrucksstärkeren und lebendigeren Form zu zeigen, verwendet der Autor ein beliebtes Werkzeug - die Satire, mit der er die bestimmenden Merkmale seiner Charaktere auf das Maximum erhöht, sie lustig macht, aber nicht zu sehr von der Realität getrennt. Dies gibt einen charakteristischen bitteren Nachgeschmack nach dem Lesen dieses Stücks - wir verstehen, dass die Helden der Handlung oft wir selbst sind, wir bemerken unsere Mängel nur von außen nicht.
Die Handlung beginnt mit der Tatsache, dass die Hauptfigur Alexander Andreevich Chatsky nach drei Jahren Abwesenheit in Moskau ankommt und aus einem interessanten Grund Famusovs Haus besucht. Tatsache ist, dass Chatsky in die Tochter des Hausbesitzers Sophia verliebt ist. Vor Chatskys Abreise aus Moskau bestand eine enge Freundschaft zwischen ihnen, das Mädchen teilte viele seiner Ansichten. Zusammen lachten sie über die junge Tante, die Liebe von Pater Sophia zum englischen Club. Nach seiner Rückkehr sah er jedoch überhaupt nicht das Mädchen, das er einmal kannte. Während dieser drei Jahre hat sich Sophia verändert, sie ist konservativer in ihren Ansichten geworden, sie scherzt nicht mehr mit ihm wie zuvor. Alle seine Versuche, ein lustiges und einfaches Gespräch zu initiieren, scheiterten. Sophia lehnt sogar sein leichtes Lächeln im gegenwärtigen Moskau über die Regeln der gegenwärtigen Gesellschaft ab.
Der Autor macht uns klar, dass sich Sophias Charakter im Laufe von drei Jahren verändert hat, weil Chatsky sie drei Jahre lang nicht gesehen oder mit ihr gesprochen hat. Sie veränderte sich unter dem Einfluss der Umwelt, und mit dieser Umgebung veränderte sich das Mädchen und führte ihren Kampf Griboedov im Stück an. Er macht es fachmännisch und verwendet zahlreiche Tricks: Satire, Parodie, Groteske. Dies macht das Werk „Woe from Wit“ zu einem wirklich großartigen Werk der russischen Literatur. Er erzählt uns von der in geistiger Armut verknöcherten Leibeigenschaft, von der Grausamkeit und Gier des "edlen Königreichs". Der Autor lacht über die Maske der äußeren Pracht dieser betrügerischen Gesellschaft, in der Menschen von Herz zu Herz betrachtet werden und oft gegen Karten verlieren oder zu Windhunden wechseln. Er offenbart uns das wahre widerliche Aussehen von Landbesitzern, die ihr ganzes Leben in „Festen und Festlichkeiten“ leben, und Menschen, die nach Wissenschaft und Kunst streben, werden lächerlich gemacht und haben Angst, und die Erleuchtung selbst wird als „Pest“ bezeichnet. Und dies wird auf der Ebene des ganzen Landes unterstützt, der Autor sieht das Ausmaß des Problems, sie sind riesig, die Folgen sind unvermeidlich. In der Welt, die sich über Griboedov lustig macht, wird ein Mensch nicht von seinem Verstand geschätzt, sondern von seinen Titeln, Titeln und seinem Geld, und es spielt keine Rolle, wie diese Privilegien erlangt werden und Reichtum angesammelt wird.
Im Zentrum all dieses „Festes während der Pest“ sehen wir den Moskauer Gentleman Pavel Afanasevich Famusov, Oberst Skalozub, die „finstere alte Frau“ Khlestov, Molchalin und Zagoretsky. Griboedov lacht über Dummheit, Bigotterie, Selbstgefälligkeit Famusov. Vater sagt Sofya, dass er ein einwandfreies Verhalten und einen einwandfreien Ruf hat, aber er versammelt sich sofort zur Taufe einer bestimmten Witwe, die noch nicht geboren hat, aber nach seinen Berechnungen „muss sie gebären“. Der beste Freund von Pavel Afanasevich ist ein dummer Soldat und Buchhasser, Oberst Skalozub Sergey Sergeevich. Famusov selbst beschreibt ihn als Star einer Mazurka und eines Fagotts, und es wird uns klar, dass dieser Offizier viele Stunden damit verbringt, in Bällen und Festen zu tanzen. Er ist ein leidenschaftlicher Gegner aller Erleuchtung und Vernunft. Er verspricht, Chatsky Volatsky zu geben, aber er hält das Versprechen nicht ein und erpresst ihn bei dieser Gelegenheit und bietet dem Sergeant Spott an. Er spricht von Büchern mit Verachtung und Angst, glaubt, dass es besser wäre, sie alle zu verbrennen.
Meinung über Oberst Skalozub - dies ist vielleicht das einzige, worüber sich die Meinungen von Chatsky und Sophia noch einig sind. Sie spricht vom Oberst als Narren und stimmt zu, dass er eine Weile kein kluges Wort gesprochen hat.
Ein weiterer Freund und Kamerad von Famusov ist Alexei Stepanovich Molchalin, ein ewiger Schleicher, der versucht, allen zu gefallen. Sein Vater lehrte ihn schon in jungen Jahren: Um Erfolg zu haben, sollte jeder geschmeichelt und erlegen sein, sogar "ein Hausmeisterhund, damit er liebevoll ist". Und Aleksei Stepanovich erfüllt erfolgreich die Befehle seines Vaters, wird ein Nachwuchs, ein lebendiges Beispiel für die Famus-Gesellschaft.
Neben Famusov sehen wir die alte Frau Khlestova, eine harte, unhöfliche, herrische Frau. Sie ist so in ihren „Spielen“ und Grausamkeiten verstrickt, dass es dem Leser komisch erscheint. In ihrer Nähe kann man wie bei Famusov oft Anton Antonovich Zagoretsky treffen, der immer bereit ist, beide in jedem Geschäft zu bedienen. Und nicht einer, nicht der zweite, seine moralischen Qualitäten stören nicht. Er ist ein Dieb, ein Lügner, ein Schmeichler und ein Spieler. Außerdem gibt Khlestova selbst zu, dass sie Angst vor ihm hat, und schließt die Türen von ihm ab, damit er nicht stiehlt, aber sie behält es trotzdem für sich, weil er ein „Meister des Dienstes“ ist.
Mit diesen Worten gibt Khlestova sich selbst und allen Menschen in ihrer Umgebung sehr genau eine Charakterisierung: gemein, betrügerisch, ungebildet und gierig. Und die ganze Welt ist mit einem Chatsky konfrontiert, der gezwungen ist, allein mit den Lastern zu kämpfen, denen er überall begegnet. Es erscheint ihm lächerlich, eine leere, sklavische Nachahmung der westlichen Mode zu sein, die nicht nur in der Kleidung, sondern auch in der Fähigkeit, zu sprechen und sich zu halten, zum Comic kommt. Er nennt die Sprache, die von den Helden des Stücks allgemein verwendet wird, die Verdrängung der „französischen Sprache aus Nischni Nowgorod“, und die blinde Verehrung der gesamten Famus-Gesellschaft durch zufälligen Besuch des „Franzosen aus Bordeaux“ verursacht Empörung und Verachtung. Chatsky versteht aufrichtig nicht, warum Menschen mit einer so reichen persönlichen Kultur und jahrhundertealten Traditionen die Kultur von Übersee so blind imitieren und wahllos alles anprobieren, was nicht zur Hand ist.
Die Komödie „Woe from Wit“ ist eine ganze Ära der russischen Literatur und des russischen Theaters. Das Stück wird zweifellos einer der Hauptschätze der russischen Literatur und Kultur bleiben. Junge Schriftsteller haben dieses Stück studiert und studieren es immer noch mit der Kunst der Satire, der realistischen Biografie und dem lebendigen, gesprochenen Russisch. Viele Zitate aus „Woe from Wit“ wurden zu Sprichwörtern, Schlagworten, die in der russischen Sprache Fuß gefasst haben und so den unsterblichen Ruhm der Komödie und ihres Autors sicherstellen.
