"Dichter, der leidenschaftlich leidet", ruft Dostojewski aus, nachdem er Nekrasovs letzte Lieder gelesen hat. In der Tat zieht sich das Motiv der tiefen Trauer mit einem roten Faden durch alle Arbeiten dieses nationalen Autors. "Reflexionen an der Haustür" ist eines seiner Werke, in dem wir das ewige Stöhnen des russischen Volkes hören.
Schöpfungsgeschichte
Nekrasov brauchte nur zwei Stunden, um dieses Meisterwerk zu schaffen. 1858, an einem regnerischen Herbsttag, rief die Frau den Dichter zum Fenster, von wo aus Bauern zu sehen waren, die „eine Petition einreichen wollten und früh im Haus ankamen“, wo der Staatsminister lebte.
Nekrasov tauchte genau in dem Moment auf, als "die Haus- und Stadtwischer die Bauern vertrieben und sie in den Rücken drückten" (aus den Memoiren von Panayeva). Die Szene hatte einen starken Einfluss auf ihn und diente als Entstehung eines neuen Gedichts.
Genre, Richtung und Größe
Das Gedicht ist schwer einem bestimmten Genre zuzuordnen: Es kombiniert die Merkmale von Elegie (traurige Gedanken über das Schicksal der Menschen), Satire (ein Spiegelbild des Lebensstils des „Besitzers luxuriöser Kammern“), Lieder (Liedmotive sind im letzten Teil der Arbeit vorhanden, beginnend mit den Worten „Heimatland! "). Man kann jedoch eindeutig die Richtung bestimmen - bürgerliche Texte: Der lyrische Held spiegelt seine Einstellung zu gesellschaftlichen Ereignissen wider.
Die Arbeit wird mit einem Multi-Stop-Anapaest (abwechselnd drei Fuß und vier Fuß) geschrieben.
Bilder und Symbole
Das Bild der „Haustür“ wird zum Inbegriff des Leidens armer Bauern, der Grausamkeit und der sozialen Ungleichheit. Alle "elenden Gesichter" kommen zu ihm. Aber die Reichen kümmern sich nicht um die Sklaven: Der Besitzer der "luxuriösen Kammern" zeigte Gleichgültigkeit gegenüber den unglücklichen Petenten, er ging nicht einmal zu ihnen hinaus, "er war tief vom Schlaf umarmt".
Das Bild der Dorfbauern ist kollektiv: Nekrasov spiegelte die Situation aller Arbeiter wider, die gezwungen sind, die Vernachlässigung durch die Adligen zu tolerieren, bis zur Erschöpfung arbeiten und das ganze Land mit ihrer Arbeit versorgen. Auf die Armen wird Wut immer genommen, sie gelten nicht als Menschen, obwohl sie die Unterstützung des Staates sind, seine Stärke.
Die symbolische Bedeutung der Wolga ist ebenfalls wichtig: Der Dichter vergleicht die Trauer der Menschen mit dem verschütteten Wasser des Flusses und spiegelt ein Gefühl tiefer Finsternis sowie das Ausmaß der nationalen Trauer wider.
Themen, Probleme und Stimmung
Das Hauptthema des Gedichts ist das Thema des bäuerlichen Schicksals. Nekrasov spiegelte die reale Situation der Bauern im Russland nach der Reform wider (1861 wurde die Leibeigenschaft abgeschafft). Die Menschen leiden immer noch unter der Unterdrückung der Meister und versuchen auf irgendeine Weise, Mittel zum Lebensunterhalt zu beschaffen, erschöpft von harter Arbeit. Die Reform half ihnen nicht, weil niemand über die Anpassung der einfachen Leute an ein neues Leben nachdachte. Sie blieben abhängige Sklaven.
Das Problem der sozialen Ungerechtigkeit zieht auch die Aufmerksamkeit des Autors auf sich. Nekrasov zeigt am Beispiel armer Petenten und eines einflussreichen Adligen, wie unterschiedlich das Leben der Reichen und der Armen ist. Während einige ein müßiges Leben führen, viel essen, Empfänge arrangieren, andere „hausgemachte Bastschuhe“ anziehen, „gebräunte Gesichter und Hände“ von ständiger Arbeit unter der sengenden Sonne haben.
Nekrasov berührt in der Arbeit das Thema Mitgefühl. In den letzten Zeilen spricht der lyrische Held die Menschen direkt an:
Ile, Schicksale, die dem Gesetz gehorchen,
Alles was du schon hätte tun können
Erstellt ein Lied wie ein Stöhnen
Und für immer geistig ausgeruht? ..
Der Autor schreibt über die Hilflosigkeit des Volkes, über die Unfähigkeit des Bauern, sein Leben zu verändern. Er trauert um die elenden Lastkahnschlepper, die jahrzehntelang gezwungen waren, ihre Last zu tragen. Es gibt keinen Ort, an dem der „Sämann und Bewahrer“ des russischen Landes nicht stöhnt. Dieser Klang ist so alltäglich geworden, dass er bereits als „Lied“ bezeichnet wird.
In der Arbeit ändert sich die Stimmung des lyrischen Helden. Mit bösartigem Pathos beschreibt er das Leben des „Besitzers luxuriöser Kammern“ und beschuldigt ihn der „Taubheit gegenüber dem Guten“, einer bedeutungslosen Existenz. Der Held behandelt arme Petenten jedoch anders: Er ist voller Sympathie für das Schicksal des einfachen Volkes, spricht mitleidig über ihr verarmtes Aussehen, ihre schwierige Situation.
Hauptidee
Die Hauptidee des Gedichts ist die Unmöglichkeit der Bauern, ein glückliches Leben mit sozialer Ungleichheit zu führen. Sie sind sehr abhängig von höheren Menschen, können nichts für ihre eigene Erlösung tun. Ein einfacher Arbeiter leidet unter Grausamkeit, Unterdrückung, einer unfairen Haltung, und der Parasit auf dem Körper des Landes, der nächste Gentleman, gibt sein öffentliches Vermögen an schicken und müßigen Wochentagen aus. Der Autor ist empört, dass jeder das sieht, aber niemand tut etwas. Deshalb beschließt er, die Wahrheit den oberen Schichten der Gesellschaft zu vermitteln und zu zeigen, dass eine solche Haltung gegenüber gewöhnlichen Menschen das Land in den Abgrund führt.
Die Bedeutung der Nekrasov-Antithese ist einfach und klar: Während die Arbeiter erfolglos für ihre gesetzlichen Rechte kämpfen, ruinieren ihre Unterdrücker, nutzlos und skrupellos, das Land mit Verschwendung und Faulheit. Durch die Förderung einer solchen Schichtung der Gesellschaft wird ein Mensch zum Feind seines Landes.
Mittel des künstlerischen Ausdrucks
Nekrasovs Arbeit ähnelt der Geschichte: Wir können die Abfolge der Aktionen verfolgen, es gibt mehrere Helden darin. Die Sprache erlaubt es uns jedoch sicherlich, es ein Gedicht zu nennen. Dies sind nicht nur Reimphrasen, sondern auch spezielle Pfade:
- Epitheta, die nicht nur die Art des Bildes bestimmen, sondern auch die Einstellung des Autors dazu: "arme Leute", "elende Gesichter", "Besitzer luxuriöser Kammern".
- Anafora (Ein-Mann-Management) Der Empfang verstärkt das Motiv des Leidens und der menschlichen Trauer: "Er stöhnt auf den Feldern, auf den Straßen, er stöhnt in Gefängnissen, im Gefängnis."
- Das böse Pathos zu Beginn der Arbeit wird mit Hilfe von Beschimpfungen ausgeführt - eine scharfe Denunziation der wohlhabenden Existenz des Adligen.
- Das Thema soziale Ungerechtigkeit wird dank einer künstlerischen Technik wie der Antithese aufgedeckt: Die üblichen „elenden Gesichter“, die hierher kommen, um Hilfe zu holen, stehen der prächtigen Haustür gegenüber.
- Mehrmals verwendet der Autor die rhetorische Frage („Wofür brauchen Sie diese armen Leute?“, „Können wir den Groll gegen sie ausräumen?“). Und diese Arbeit endet mit dieser stilistischen Figur. Nekrasov appelliert an das ganze Volk und versucht ihn anzurufen, um die Ungerechtigkeit zu bekämpfen. Diese Zeilen klingen wie eine „Herausforderung“.
