Boris Leontyevich Pasternak ist einer von fünf russischen Schriftstellern, die den Nobelpreis erhalten haben, ein anerkannter Meister des Wortes und zweifellos ein großer russischer Dichter. Geboren am 29. Januar 1890 in Moskau. In seinem Haus herrschte der Geist der Kreativität. Das künstlerische und musikalische Talent des Vaters - Mütter konnten nicht anders, als die Liebe und das Interesse der jungen Pasternak an Kreativität zu „wecken“. Seine Wahl fiel auf die Literatur. Dies hängt wahrscheinlich direkt mit der Tatsache zusammen, dass Pasternak in seiner Jugend herausragende zeitgenössische Schriftsteller traf: Mayakovsky, Rachmaninov, Tolstoy, die das Haus seiner Eltern besuchten. Im Alter von zwanzig Jahren schrieb Boris Leonidovich tiefe und reiche Gedichte. Natürlich waren sie noch unreif und, wie so oft, das Ergebnis eines gebrochenen Herzens aufgrund des Versagens eines geliebten Menschen.
Schöpfungsgeschichte
Das Gedicht "Nacht" aus dem Jahr 1957 bezieht sich auf die späte Zeit von Pasternaks Werk, als der Dichter im Schriftstellerdorf Peredelkino lebte und arbeitete. Obwohl sich seine literarische Datscha mitten im Wald befand, war sie auch nicht weit von der Hauptstadt entfernt. Ein komfortables Haus mit einem Garten, in dem Sie für die Seele und nicht für das Essen arbeiten können, intelligente Nachbarn. Eine seltsame, eher abnormale Situation mit dem Privatleben wurde fast vertraut, die Leidenschaften ließen nach: Pasternak lebt von zwei Familien, die irgendwie unverständlich in der Nachbarschaft zusammenleben. Der Dichter fühlt sich in beiden Familien großartig und verbringt mehr Zeit mit seiner „Freundin“, arbeitet aber immer noch lieber in seinem Büro.
Diese Periode von Pasternaks Leben kann wahrscheinlich als die glücklichste Phase seines Lebens bezeichnet werden. Und zur gleichen Zeit - ständig geprüfte Schuld vor geliebten Menschen. Und doch kommt es dem Erstellungsprozess zugute. In diesem Jahr schrieb Pasternak etwa vierzig Werke, darunter viele großartige Gedichte.
Genre, Richtung und Größe
Das Gedicht wurde nicht oft in Pasternaks Werken geschrieben. Dies ist ein dreibeiniger Iambic.
Kreuzreim wird dagegen überall verwendet. Die vorherrschende Anzahl männlicher Reime über weibliche. Das Genre kombiniert zwei Richtungen - Elegie, meditative Texte.
Bilder und Symbole
Im Zentrum des Gedichts steht das Bild eines riesigen Raums, in dem Schlaf und Schlaflosigkeit miteinander verflochten, erzwungen und freiwillig sind, in dem die Nachtarbeit Nachtunterhaltung (Nachtbars) wiedergibt, die Bahnhöfe laut sind und gleichzeitig in der Stille seiner einsamen Dachwohnung von einem verständlichen Anliegen Der Dichter ist wach. Und während die Nacht "über der Erde schmilzt", gibt es das Gefühl, dass während eine Person, die arbeitet, deren Fürsorge "von den Kontinenten verbrannt" wird, den Planeten beobachtet, das Leben auf diesem Planeten weitergehen wird.
Der zweite Quatrain gilt als einer der besten und möglicherweise besten Aphorismen von Pasternak. Es wird zitiert, vielleicht öfter als alle seine anderen Gedichte. Dies ist die Schlussfolgerung über das Schicksal des Dichters, in dem das Bild des Gefangenen der Ewigkeit und der Zeit, des Künstlers, der zum Schaffen und Leiden verurteilt ist, auftaucht.
Der Nachthimmel symbolisiert eine bestimmte Leinwand, auf die der Pilot seine luftigen Figuren zeichnet. Der Künstler arbeitet auch dort, aber seine Muster sind mental. Nacht in der Weltkultur bedeutet traditionell eine mysteriöse Ankunft der Inspiration, eine Zeit, in der mystische Kräfte erwachen. Kein Wunder, dass der Dichter es wählt.
Das Gedicht "Nacht" von Kritikern und Experten zu Pasternaks Werk wird als seltsam angesehen, obwohl es für die meisten Leser im Gegenteil eines der einfachsten und zugänglichsten in allen seinen Werken zu sein scheint. Es wird angenommen, dass in diesem Gedicht das Pasternak-Genie zu einer besonderen Höhe aufstieg. "Nacht" ist Pasternaks Ausstieg als Dichter auf weltweiter Ebene. Der Held fühlt sich wie ein Mitternachtspilot, der sich mit ihm vergleicht und überhaupt nicht mit einem Weltraumsatelliten, wie es uns als Zeitgenossen von Raumflügen erscheinen mag (das Gedicht wurde im Sommer 1957 geschrieben, noch vor dem Start des ersten Erdsatelliten). Höchstwahrscheinlich ließ sich der Autor von dem französischen Schriftsteller Antoine de Saint-Exupery und Flugzeugen vom Flughafen Vnukovo inspirieren, die ständig über dem Cottage in Peredelkino kreisten.
Themen und Stimmung
Natürlich weist das Gedicht auf den Beginn einer neuen Phase im Leben von Pasternak als Dichter hin. Sie können sogar einen neuen Grad an poetischer Reife erklären. Der Autor betrachtet die Welt von oben, unter den Wolken. Dieses Thema ist ein Blick von oben, und zwar nicht nur durch die Augen eines Piloten, der sich auf seiner üblichen Flugroute beeilt, sondern auch durch die "Augen" von Sternen und Planeten, die aus unendlicher Entfernung auf unruhige irdische Wirtschaft "schauen" - ein roter Faden zieht sich durch das ganze Gedicht. Durch diese Sichtweise wird das Thema der unverständlichen Macht vermittelt. Es wird von einem Piloten besessen, der die Natur des Menschen erobert hat und Möglichkeiten hat, die für den Durchschnittsmenschen unzugänglich sind. Es wird von mysteriösen kosmischen Körpern besessen, die grandioser sind als unser Planet. Und schließlich besitzt es der Schöpfer, dessen Geist neue Leben, Geschichten und Welten erschaffen und erschaffen kann.
Ein weiteres wichtiges Thema für Pasternak, vielleicht das Hauptthema in dieser Arbeit: die Aufgabe des Künstlers im Leben der Gesellschaft. Er fliegt nicht für Wolken weg, wenn er "einschläft", werden die Folgen nicht katastrophal sein, aber er hat auch eine Pflicht - sein Dienst ist unglaublich wichtig.
Idee
Die Nacht ist in der Tat immer störend. Der metaphorisch lebendige Ausdruck „Die Kontinente brennen“ soll den Leser beunruhigen, und selbst das Verständnis, dass sie mit dem friedlichen Licht von Straßenlaternen beleuchtet werden, verringert nicht das Gefühl der Angst. Die Verflechtung von Anaphora und einem starken Beinamen: „eine schreckliche, schreckliche Neigung“ verstärkt die Angst, und nur das friedliche Geräusch eines Planungsflugzeugs, das einem Vorort von Vnukovo vertraut ist, reduziert die Angst und gibt praktisch Frieden.
Das Leben geht normal weiter, Heizer, Barkeeper, Eisenbahner, Pariser Schauspieler, ein Künstler auf seinem Dachboden und ein unsichtbarer Pilot, der vom Flugplatz Vnukovo gestartet ist, schlafen nicht getrennt durch Ozeane, Grenzen und politische Differenzen. Alle von ihnen sind wach, arbeiten, erschaffen und halten wie die griechischen Antei die Welt auf ihren Schultern, um sie vor Wahnsinn und Zusammenbruch zu retten.
Mittel des künstlerischen Ausdrucks
Die Arbeit ist reich an Spuren. Dies sind Metaphern (die Nacht schmilzt), Beinamen (schlafende Welt), Vergleiche (ein Kreuz auf einem Stoff werden), Übertreibung (in unendlichen Räumen), Personifizierung (Venus- oder Marsblick), wiederholte Anaphoren (Nicht schlafen, nicht schlafen, arbeiten).
Es sollte auch beachtet werden, dass die Anaphora in den beiden letzten Quatrains mit der Antithese verschmilzt, was besonders ungewöhnlich ist. Diese gleichzeitige Verwendung von zwei oder mehr Pfadtypen verbessert den Eindruck von dem, was Sie lesen, erheblich. Um den Ausdruck zu verbessern, verwendet der Autor auch ein so mächtiges Ausdrucksmittel der Sprache wie die nicht gewerkschaftliche Nominativzählung.