Die Texte von Akhmatova werden immer mit dem gewöhnlichen Leser mit einem „dunklen Schleier“ und seltener mit einem mütterlichen Lied der Trauer - „Requiem“ - in Verbindung gebracht. Allerdings kennen und lesen nur wenige Menschen die Verse dieser herausragenden Dichterin über den Großen Vaterländischen Krieg, in denen sie den Kampfgeist unserer Soldaten lobte und sich Sorgen um das Schicksal ihres Heimatlandes machte. Solche Akhmatova, reif, mutig, unkompliziert, werden wir dem Leser in diesem Artikel vorstellen.
Schöpfungsgeschichte
1942 begann die Dichterin mit der Arbeit an einem kurzen Gedichtzyklus über den Krieg, den sie kurz vor dem Sieg fertigstellte - im Frühjahr 1945. Jeder weiß, dass Anna Andreevna eine wahre Patriotin ihres Landes war, sie wagte es nicht, ins Ausland zu ziehen, sie ertrug standhaft alles, was um sie herum geschah: Revolutionen, Repressionen, Familientragödien (Erschießung ihres Mannes und Verhaftung ihres Sohnes). Sie tolerierte und hoffte, dass die großen Menschen in Russland, die die Geschichte ihres Landes schufen, eines Tages ein besseres Leben verdienen würden! Daher akzeptierte Anna Andreevna kaum die Tatsache, dass das Land nicht nur durch interne "Krankheit" - Macht, sondern auch externe - von militärischen Gegnern "getötet" wurde. Akhmatova erkannte den Schrecken der Situation und erkannte, dass sie es war, die mit den Menschen zusammen sein sollte und die nächste sein sollte. Es war das Bewusstsein der eigenen Bedeutung, das als Anstoß für die Schaffung dieses Gedichtzyklus diente.
Umso blasphemischer ist die unfaire und beleidigende Anklage der Politiker gegen die Dichterin. Auf dem Schriftstellerkongress 1946 nannte jemand Schdanow, ein Ehrenparteiführer, Achmatowa "keine Nonne, keine Hure, sondern eine Hure und eine Nonne, deren Unzucht mit Gebet vermischt ist". Seine grobe Leistung bestimmte das Schicksal der Arbeit von Anna Andreevna: Ihre schönen militärpatriotischen Gedichte wurden in Vergessenheit geraten.
Genre, Richtung, Größe
- Die Richtung, in der die große Dichterin arbeitete, war Akmeismus. Alle Acmeisten gaben die Prinzipien der Symbolik auf und proklamierten ihre eigenen Ideale - die Genauigkeit des Wortes und der Bedeutung und eine Rückkehr in die materielle Welt.
- Die Art des Reims ist Kreuz (ABAV).
- Die poetische Größe ist Amphibrach.
Komposition
Die Komposition des Gedichts besteht aus drei Teilen.
- Erster Teil dem militärischen Winter gewidmet, kalt und unerträglich - "im Schneestaub". „Und die mächtigen Weihnachtsmänner kommen in enger Reihenfolge mit uns“ - so nennt die Dichterin Soldaten, die in wintersteppige Jacken gehüllt sind und sackartig aussehen und wie ein freundlicher Märchenheld aussehen.
- Zweiter Teil - Ein kurzes Fünf-Gedicht, das dem unbekannten Seemann gewidmet ist. Darin spricht Akhmatova mit der Stimme eines lyrischen Helden und erzählt uns die schwierige Geschichte eines gewöhnlichen Militärs, der all diese schrecklichen 4 Jahre durchgemacht hat. Die Dichterin malt ein sehr farbenfrohes Bild vom Leben eines Seemanns, in dem der Tod an der Tagesordnung ist - "Mit dem Tod und dem Tod in Richtung".
- Der dritte Teil Das Gedicht ist optimistisch. Die Dichterin sagt, dass „der Sieg vor unserer Tür steht“, was bedeutet, dass Sie einen schönen Urlaub in Würde verbringen müssen. Akhmatova merkt an, dass das Hauptverdienst des Militärs darin besteht, dass Kinder „vor Tausenden von Todesfällen“ gerettet wurden, die eine neue Welt aufbauen werden.
Bilder und Symbole
Das System der Bilder und Symbole in den Gedichten der Akmeisten ist nicht sehr vielfältig und umfangreich. Das Gedicht "Victory" ist keine Ausnahme. Im ersten Teil beschreibt Akhmatova metaphorisch den kalten Winter, der die Natur mit "Schneestaub" umhüllt. Am Ende des ersten Teils wird den Lesern ein weiteres Bild präsentiert - „mächtige Weihnachtsmänner“. Wieder deutet uns die Dichterin etwas an, dass das Militär, mächtig und mutig, in großen Wintersteppjacken dem berühmtesten Helden eines Wintermärchens ähnelt - dem Weihnachtsmann. Sie bringen wie Zauberer Freundlichkeit zu Menschen und wirken Wunder, indem sie Feinde vertreiben.
Der lyrische Held erscheint im zweiten Teil des Gedichts - dies ist ein gewöhnlicher Seemann, der viel überlebt hat, er hat den Tod mehr als einmal gesehen. Es ist der lyrische Held mit seinen Erinnerungen, der den Schrecken des Krieges vermittelt.
Themen und Probleme
Das Hauptthema der Trilogie ist der Krieg, seine Dynamik: der Beginn heftiger Schlachten, das harte Schicksal des Militärs und der Sieg, der zu einem so hohen Preis kam. Das Problem liegt auch auf der Hand: Dies ist der Preis für den Sieg. Millionen von Menschen starben auf dem Schlachtfeld und verteidigten nicht nur ihre Interessen, sondern auch die Rechte der ganzen Welt, die von den Invasoren verletzt wurden. Ihr Tod war schrecklich, ebenso wie der militärische Alltag: Hunger, Kälte, Risiko und allgegenwärtige Gefahr.
Wenn Sie das Gedicht lesen, wird deutlich, dass es auch im Text Themen wie Patriotismus, Mut und Mut des Militärs und des allgemeinen Feiertags gibt. Achmatowa zeigt sehr genau alle Seiten des schrecklichen Krieges: seine Ursprünge und Folgen, die verursachte Zerstörung und die Hoffnung auf eine bessere Zukunft.
Bedeutung
Die Idee des Gedichts ist einfach - die Dichterin ist bestrebt zu zeigen, was Krieg ist, ohne jede Verschönerung, allen Schrecken zu zeigen, an den großen Mut der russischen Armee zu erinnern, an die Bedeutung des friedlichen Himmels über ihrem Kopf. Diese Botschaft schien damals nicht so offensichtlich. Die UdSSR ist ein Land mit einer aggressiven Außenpolitik, einem tyrannischen Regime und einer mächtigen Propagandamaschine. Viele Menschen waren aufgrund ihrer spezifischen politischen Bildung dem Rest der Welt feindlich gesinnt. Daher könnte der Durchbruch der russischen Armee in den Westen für viele Länder zu einer neuen Versklavung werden, wie es in vielen osteuropäischen Ländern der Fall war. Aber Achmatowa widersetzt sich jedem Krieg, jeder Gewalt. Sie hofft aufrichtig, dass das russische Volk durch das Besiegen des Drachen kein Drache wird und den fragilen Frieden auf seinen Schultern bewahrt. Das ist ihr Hauptpunkt.
Ihr Ziel war es natürlich, das Kunststück des russischen Befreiers, der eine christliche Tat begangen hatte, zu vergrößern und fortzusetzen: Er opferte sich für die ganze Menschheit. Die Qual jedes Soldaten Achmatowa beschreibt, dass neue Generationen sich an dieses Opfer erinnern und stolz darauf sind und zum Frieden und nicht zum Krieg beitragen.
Mittel des künstlerischen Ausdrucks
Akhmatova schmückt ihre Rede reichlich mit allen Arten künstlerischer Ausdruckskraft. Von der ersten Zeile an sehen wir zahlreiche Beinamen („beeindruckendes Gebrüll“, „einheimische Birken“). Auch in der ersten Strophe wird die Personifikation vorgestellt - "einheimische Birken zeichnen Zweige und warten und rufen." Birken für die Dichterin sind ein Symbol für etwas Eingeborenes - Familie, Freunde und Bekannte.
Andere Wege sind weniger offensichtlich. Zum Beispiel assoziiert der Autor Hoffnung mit einem Leuchtturm, dies ist eine Metapher für die Annäherung an das lang erwartete Kriegsende.
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