Charles Baudelaire ist einer der bekanntesten Dichter der Dekadenz. Seine Arbeit ist voller Finsternis, Verfall und Hoffnungslosigkeit. Er offenbart uns die tote Seite des Universums. Der Tod in seinen Gedichten ist schön und alles verzehrend. Dunkelheit, Verfall, Bewusstseinsspaltung und physische Zersetzung sind die Hauptbestandteile seiner Arbeiten. Dies verursacht absolut keinen Ekel, sondern zieht im Gegenteil die Aufmerksamkeit auf sich und zieht in den tiefen Abgrund der Gedichte. Eines seiner bekanntesten Werke ist Carrion. Der Name selbst spiegelt die Essenz seiner Arbeit wider. Es ist das 29. Gedicht in der berühmtesten Sammlung von Charles Baudelaires „Evil Flowers“.
Schöpfungsgeschichte
Das Werk „Carrion“ wurde zwischen 1840 und 1850 geschrieben. Leider gibt es keine genaue Datierung der Entstehung dieses Gedichts. Es spiegelt den inneren Ansturm wider, der in der Seele des Autors stattgefunden hat. Dies ist die Zeit, in der er seine Liebe zu allem Leben traf, die in ihm den Prozess des physischen und spirituellen Verfalls auslöste. Sie war seine Muse, seine „Schwarze Venus“ - die Ballerina Zhanna Duval.
Er liebte sie nicht nur, sondern vergötterte und vergötterte sie. Hat sie ihn geliebt? Eine sehr kontroverse Frage. Jeanne Duval ist dieselbe überirdische, von außen wunderschön, von innen jedoch faul und tot, eine giftige Blume des Bösen. Die Familie Baudelaire akzeptierte sie erst an seinem letzten Tag, was ihn zu mehreren erfolglosen Selbstmordversuchen veranlasste. In einer Beziehung mit Duval wurde er Stammgast in Höhlen und anderen bösen Orten, wo er "psychedelische Experimente" an seinen Gedanken durchführte, in die Leere fiel und sich von der Realität entfernte. Außerdem zersetzten sich beide Liebenden fast lebendig und waren Träger der Amor-Krankheit (Syphilis). An einigen Stellen war Baudelaire am Rande der Armut, als er das gesamte Geld, das er von seinem Vater geerbt hatte, das ihm für Taschenausgaben, für Trinken, Unterhaltung und Drogen und natürlich für seine Göttin Duval zugewiesen wurde, im Stich ließ.
Charles Baudelaire war ein großer Fan von Schock. Einmal erschien er in einem Friseur mit grünen Haaren, aber dies brachte nicht den gewünschten Effekt. Niemand achtete auf ihn. In der Tat war er innerlich fast gestorben, hatte sich in eine Art leblose Hülle verwandelt und nur Nächstenliebe und Mitleid verursacht. Aas ist zuallererst der Geisteszustand des Dichters. Er ist ein gefallener Mann, moralisch und teilweise körperlich zersetzt. Das Gedicht spiegelt diesen Zustand seines Zustands am besten wider. In den letzten Jahren seines Lebens stand Baudelaire kurz vor dem Wahnsinn.
Die beste Übersetzung ist die Arbeit von V. Levik.
Genre, Richtung und Größe
Dieses Gedicht ist im Elegie-Genre geschrieben. Darin skizzierte der Autor seine emotionalen Gefühle aus seinem eigenen Leben und betrachtete alles aus einer anderen Perspektive.
Die Übersetzung "Carrion" hat eine gemischte Größe: sechs Fuß iambisch in ungeraden Linien und fünf Fuß in geraden.
Die Richtung dieser Arbeit war natürlich ausgeprägte Dekadenz. Hier kann man solche Merkmale, die für diese literarische Bewegung charakteristisch sind, wie Finsternis, Verfall und Verfall, deutlich verfolgen.
Bilder und Symbole
Die Arbeit „Carrion“ führt uns zu den pastoralen Pazifikflächen des Sommerfeldes, auf denen ein liebevolles Paar spazieren geht. Die Beschreibung ist im Auftrag von Baudelaire selbst, es ist wahrscheinlich, dass seine schöne Begleiterin Jeanne Duval ist. Das Gedicht ist reich an kontrastierenden Bildern, um den Geist des Lesers lebendiger zu machen.
Zum Beispiel stellt er in einem Katern neben seinen "Engel" und sein "totes Pferd". Das letzte Bild hier ist nichts anderes als eine Zeichnung einer Art fragiler, dünner Linie zwischen dem Ästhetischen und dem Ewigen, dem Irdischen, Hässlichen, die aber gleichzeitig irgendwo tief im Herzen des Naturzustandes dieses Prinzips weiter existiert. Die Schönheit der Lebenden ist kurzlebig und verderblich, sie hat ihr eigenes flüchtiges, unvermeidliches Ende, und Aas ist eine Art Freiheit von Zellen und die Apotheose von Partikeln.
All dieses Grauen wird mit denselben natürlichen, aber positiv gefärbten Phänomenen verdünnt, wie zum Beispiel: „helles weißes Licht“, „rotes Gras“, „Sonne“ und. usw. Die Autorin verherrlicht die Ästhetik des verfaulenden Fleisches: "Sie lag auf dem Bauch, übelriechender Eiter", "Die Sonne verbrannte diese Fäule vom Himmel", "Verbrenne die Überreste zu Boden", "Stücke eines Skeletts wie Blumen", "Würmer wie dicker schwarzer Schleim". ". Baudelaire sieht dies nicht als das Ende des Lebens oder etwas Hässliches an, sondern bringt es im Gegenteil auf eine neue Ebene:
All dies bewegte sich, wogte und leuchtete,
Wie plötzlich animiert
Der monströse Körper wuchs und vermehrte sich,
Der vage Atem ist voll.
Die Zufälligkeit des Verfalls des Fleisches fesselt den lyrischen Helden, er ist von diesem Phänomen inspiriert. Jetzt sieht er die Schönheit seines Gefährten nur durch das Prisma von Tod und Verfall. Er sagt, dass alles zusammenpassen wird und die große Natur das akzeptieren wird, was zu Recht dazu gehört, das heißt das Fleisch.
Themen und Probleme
In dem Gedicht "Aas" ist das Hauptproblem die Vergänglichkeit der Materie und die Verderblichkeit der körperlichen Schönheit. Das zentrale Thema ist Dichter und Poesie. Der Autor sagt, dass er nur dank der Kraft des Wortes und der Tiefe der Bedeutung in der Lage ist, die wahre Schönheit zu bewahren und aufrechtzuerhalten und die Struktur des Gedichts zu bewahren.
Darüber hinaus berührte Baudelaire das Thema Liebe, sein Auserwählter ist auch nicht zuverlässig, wie die Stärke der Schönheit. Liebe hat auch ein Ablaufdatum, Gefühle erliegen auch dem Zersetzungsprozess und geraten dann in Vergessenheit. Dies ist die Natur menschlicher Emotionen, es ist weder gut noch schlecht, es ist einfach so. Jeder wunderbare Impuls der Seele kann jedoch einen Platz in der Kreativität finden und Unsterblichkeit erlangen.
Der Dichter bewundert auch die Harmonie der Natur und ihrer vielen Teile, die, wenn sie geboren werden und sterben, dennoch ganz werden. Das Pferd starb, wurde aber zur Zuflucht eines neuen Lebens - Würmer, ein hungriger Hund usw. In der umliegenden Welt ist nichts überflüssig, alles ist genial durchdacht.
Bedeutung
Die Bedeutung dieser Arbeit liegt in der Tatsache, dass absolut nichts Physisches ewig ist, dass alles sein eigenes Ende hat und dass es nur im Gedächtnis möglich ist, das Bild einzufangen. Baudelaire hat gezeigt, dass das Natürliche nichts Hässliches enthält. Mit seinem Gedicht betonte er alle lebenden und toten Schönheiten und schuf einen gewissen Widerspruch.
Er würdigt die Natur mit ihrer Harmonie und absoluten Vollständigkeit und erkennt dennoch die Kraft der Schaffung menschlicher Hände an - Kunst. Es ist die allmächtige Kraft, die die Uhr zurückdrehen und die Erinnerung an die Schönheit aufrechterhalten kann.
Mittel des künstlerischen Ausdrucks
Die Arbeit „Carrion“ ist voll von verschiedenen künstlerischen Techniken. Baudelaire nutzte die Antithese aktiv, um seinem Gedicht mehr Ausdruckskraft zu verleihen. Er kontrastiert „Engel“ und „totes Pferd“, „faule Leiche“ und „lebender Stern“, um die feine Linie zwischen Lebenden und Toten hervorzuheben.
Der Autor verwendet auch eine große Anzahl von Beinamen, um einen doppelten Eindruck zu vermitteln: "weißes Licht", "übelriechender Eiter", "halb verfallen", "große Natur", "duftende Hitze" usw. Baudelaire verwendet einen Vergleich der Leiche eines Pferdes mit einem schamlosen quadratischen Mädchen. Dadurch fielen Vulgarität und Schamlosigkeit, sowohl geistig als auch körperlich.
Kritik
Kreativität Baudelaire löste bei Kritikern eine gemischte Reaktion aus. Der berühmte französische existentialistische Schriftsteller Jean-Paul Sartre schrieb eine Forschungsarbeit über seine Poesie in Bezug auf die existenzielle Psychoanalyse. Er betonte die Essenz seiner Gefühle und Kreativität im Allgemeinen:
Je schmutziger es ist, desto tiefer ist der Körper
beschämende Freuden, je mehr Ekel es seitens Baudelaire selbst hervorrufen wird, desto leichter wird es sich für ihn anfühlenBlick und verkörperte Freiheit, desto leichter wird seine Seele aus dieser kranken Hülle ausbrechen.Das Böse ist für ihn nicht das Ergebnis von Zügellosigkeit, es ist ein Anti-Gut, das alle Zeichen des Guten besitzt und nur mit dem entgegengesetzten Zeichen genommen wird.
Sobald Sartre jedoch Schlussfolgerungen zieht, schleichen sich sofort Bewertungskategorien ein:
Baudelaire kennt nicht den geringsten Unterschied zwischen extremen Formen der Selbstbestätigung und ultimativen Formen
Selbstverleugnung.