Eine der beliebtesten und unlösbarsten Fragen der Menschheit ist wahrscheinlich die Frage nach dem Sinn des Lebens. Jeden Tag stürzen wir uns alle in die alltägliche Hektik: Arbeit, Zuhause, Lernen. Und in diesem Wirbelwind haben wir keine Zeit, über die ewigen Fragen des Seins nachzudenken. Aber sobald wir einen Moment innehalten und uns umschauen, stellen sich genau diese Fragen als unlösbare Gemeinschaft vor uns. Die Empfindungen eines Mannes, der versucht, die Natur des Universums und das Geheimnis seines Schicksals zu verstehen, wurden vom großen russischen Dichter Alexander Sergejewitsch Puschkin in seiner Arbeit „Wandere ich auf den lauten Straßen ...“ perfekt vermittelt.
Schöpfungsgeschichte
Das Gedicht "Wandere ich durch die lauten Straßen ..." wurde 1829 vom Dichter geschrieben. Zu diesem Zeitpunkt war der Autor 30 Jahre alt. Puschkin, der bereits als Künstler des Wortes gehalten wurde, fand in seinem Leben keine Befriedigung. Gedanken über das Schicksal des Vaterlandes, die Verpflichtung, in einem ungeliebten Dienst zu arbeiten, belasteten ihn. Das weltliche Leben und die Zensur in der Person von Nikolaus I. halfen nicht, sondern reparierten das Werk des Dichters. Alexander Sergejewitsch begann sich häufiger philosophischen Problemen zuzuwenden. Und 1829 ist reich an Werken dieser Art.
Das Gedicht "Bin ich auf den lauten Straßen unterwegs ..." wurde 1830 in der Literarischen Zeitung veröffentlicht. In der ersten Ausgabe trug die Arbeit eine direktere Botschaft. Der Autor schrieb, dass der Gedanke an den Tod ihn verfolgt, wo immer er ist. In der endgültigen Fassung wird das Motiv des bevorstehenden Todes gemildert, der Autor hat den hellen Gefühlen der Ewigkeit des Lebens einen Platz eingeräumt, weil der Dichter jahrhundertelang im Herzen der Menschen lebt.
Genre, Richtung, Größe
Das Gedicht "Wandere ich durch die lauten Straßen ..." bezieht sich auf philosophische Texte. Hier spricht der Autor die ewigen Fragen von Leben und Tod an. Das Genre der Arbeit, charakteristisch für die Richtung der "Romantik", in deren Mainstream Puschkin teilweise arbeitete, ist eine Elegie. Im Text sehen wir zutiefst persönliche Erfahrungen und Gedanken des Helden, die vom Motiv der Traurigkeit durchdrungen sind.
Die Atmosphäre stiller, ruhiger Träume des lyrischen Helden wird durch die rhythmische Struktur des Werkes übertragen. WIE. Puschkin verwendet einen Kreuzreim, der das Gedicht glatt und gemessen macht. Die Größe der Arbeit ist ein vier Fuß Iambic mit einer Pyrrhose. Eine solche „Struktur“ des Verses hilft dem Leser, in die innere Welt des lyrischen Helden einzutauchen und auf ihn wie eine Art Trance zu wirken.
Komposition
Das Gedicht ist ein lyrischer Monolog. Der Held in der ersten Person erzählt von sich und seinen inneren Gefühlen. Daraus ergibt sich häufig das Pronomen "I" in der Arbeit. Persönliche Erlebnisse stehen im Mittelpunkt der Elegiekomposition.
Das Gedicht besteht aus acht Quatrains:
- In den ersten vier Quatrains erzählt der lyrische Held, dass er bei jeder Handlung, wo immer er sich befindet, von einer Frage gequält wird - der Endlichkeit aller Lebewesen, vor allem der Endlichkeit seines Lebens.
- Im zweiten Teil, den letzten vier Quatrains, scheint der Held mit dem unvermeidlichen Tod versöhnt zu sein. Er denkt bereits darüber nach, wie und wo dies passieren wird. Er ist beruhigt, dass das Leben selbst weitergehen wird, es ist unendlich und daher stärker als der Tod.
Bilder und Symbole
Im Zentrum der Geschichte steht die innere Welt des lyrischen Helden. Wir sehen sozusagen zwei Manifestationen davon: extern und intern. Der Erzähler selbst erzählt uns von dieser Dualität: Es gibt Lärm und Spaß um ihn herum, eine Gesellschaft von Freunden und Landsleuten, und obwohl er mit ihnen spricht, ist er mental weit weg und denkt über die ewigen Fragen des Seins nach. Die umgebende Unbeschwertheit steht im Gegensatz zur inneren Spannung einer Person, die mit schweren Gedanken belastet ist. Äußerlich verhält er sich wie gewohnt, ohne zu zeigen, dass in ihm ein komplexes Dilemma auftritt.
Der Held dieser Arbeit kann als starker Mann bezeichnet werden, weil er sich mit dem Unvermeidlichen abgefunden hat und die Kraft gefunden hat, in seiner Position die hellen Anfänge zu sehen. So wird das Kind zum Symbol für neues Leben. Ja, der Held selbst wird gehen, aber der Fluss des Lebens wird dort nicht enden. Am Ende der Arbeit erscheint ein Bild der Natur, das „mit ewiger Schönheit strahlen wird“. Das Geheimnis der Kraft dieser Natur ist, dass jedes Stück Natur vor dem Tod Nachkommen hinterlässt, die die Arbeit ihrer Vorfahren fortsetzen werden. So sollte ein Mann laut Puschkin einen Erben ans Licht bringen, in ihm wird er für einen neuen Tag wiedergeboren.
Themen und Probleme
- Das philosophische Thema der Arbeit lässt den Leser viel nachdenken. Wir beginnen unser Leben anders zu überdenken. Das Hauptthema des Gedichts ist die Frage nach Sein und Tod, die vom lyrischen Helden zugunsten des ersten gelöst wird. Wir werden alle eine Fortsetzung in unseren Nachkommen finden, nichts und niemand wird spurlos vergehen.
- Neben dem Thema der Unendlichkeit des Lebens geht der Autor in der Arbeit auf das Problem des Schicksals ein. Der lyrische Held fragt sich also, wo er den Tod finden soll. Das heißt, die menschliche Zukunft ist dunkel, Sie wissen nie, was morgen mit Ihnen geschehen wird. Daraus folgt das Thema des Zukunftsgeheimnisses, das jeder will, aber nicht erkennen kann.
- Der Autor spricht auch das Thema Heimat an. Der lyrische Held gibt sich dem Tod hin, aber er hat einen einzigen Wunsch, in seinem Land mit einem ewigen Schlaf zu schlafen. Dies legt nahe, wie patriotisch der Autor selbst war. Trotz der angespannten Beziehungen zu den Behörden, der offenen Feindseligkeit des Zaren und der Ablehnung der sozialen Realität durch den Dichter selbst liebte Alexander Puschkin das Vaterland und machte sich für ihn stark.
Idee
Die Hauptidee des Gedichts ist, dass das Sein kein Ende hat. Im globalen Sinne ist der Tod nur ein Stadium des Wechsels einer Generation zur anderen. Das Leben ist unendlich, wie unendlich ist die Natur, ihre Schönheit, wie unendlich ist die Menschheit selbst. Der alte Baum stirbt, aber an seiner Stelle wachsen neue Bäume, die sich aus seinen Samen erstrecken.
Die Bedeutung der Arbeit zeigt sich darin, dass der Held nicht versucht, die Unvermeidlichkeit zu bekämpfen, nicht schreit und murrt. Er gab sich der Endlichkeit seiner Existenz hin und bewunderte die Unsterblichkeit des Lebens selbst. Er bestreitet die Selbstsucht eines Menschen, der sich nur auf Gedanken über seinen Körper beschränkt, der sich nicht um die Welt und ihre Entwicklung kümmert. Moralische und kluge Leute sollten vorausdenken und die Veränderungen angesichts neuer Generationen begrüßen, die den Weg weisen müssen.
Mittel des künstlerischen Ausdrucks
Der Dichter offenbart das komplexe Thema von Leben und Tod durch verschiedene künstlerische Ausdrucksmittel. Einer der Schlüssel ist die Antithese: Der Tod ist dem Leben entgegengesetzt, die äußere Seite des Lebens des Helden - seine inneren Erfahrungen, die Endlichkeit des menschlichen Lebens - die Unendlichkeit der natürlichen Welt.
Darüber hinaus verwendet der Autor ein solches syntaktisches Werkzeug wie rhetorische Fragen, die für philosophische Texte charakteristisch sind. Da es genau die Fragen sind, die den lyrischen Helden zum Nachdenken bringen, kommen Sie zu einer Schlussfolgerung.
Der Dichter enthält in seiner Arbeit auch Metaphern („der Patriarch der Wälder“), Personifikationen („gleichgültige Natur“), Beinamen („überfüllter Tempel“, „ewige Gewölbe“). All dies hilft, den Kontrast zwischen dem äußeren und inneren Leben des Helden zu vermitteln.
