Die Postmoderne ist ein Phänomen in der Kunst, das in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts im Westen auftrat und sich in den 90er Jahren in Russland verbreitete. Es ist sowohl gegen den klassischen Realismus als auch gegen die Moderne, genauer gesagt, es absorbiert diese Richtungen und verspottet sie, wodurch ihre Integrität verletzt wird. Es stellt sich der allgegenwärtige Eklektizismus heraus, an den sich viele Menschen nicht gewöhnen können. Das Wort "Postmodernismus" ist für viele etwas Skandalöses, Obszönes, aber ist es wirklich so?

Postmodernismus

Die Ursprünge der Postmoderne sind der naturhistorische Prozess. Das Ende des 20. Jahrhunderts ist geprägt von der rasanten Entwicklung von Wissenschaft und Technologie. Aus diesem Grund werden viele Wahrheiten, die unerschütterlich erschienen, zu Vorurteilen der älteren Generationen. Religion und traditionelle Moral überleben die Krise, alle Kanone und Stiftungen müssen überarbeitet werden. Sie werden jedoch nicht wie in der Ära der Moderne wahllos geleugnet, sondern überdacht und in neuen Formen und Bedeutungen verkörpert. Dies liegt auch daran, dass eine Person nahezu uneingeschränkten Zugang zu allen Arten von Informationen erhalten hat. Jetzt, weise durch Erfahrung und belastet durch Wissen, ist er von Geburt an alt. Alles, was die Vorfahren ernst nahmen, sieht er im Licht der Ironie. Dies ist eine Art Schutz gegen die Informationen, die die Medien verwendet haben, um geschickt zu verschleiern und nicht zu verhandeln. Ein postmoderner Mann sieht und weiß mehr als seine Vorfahren, daher neigt er dazu, skeptisch gegenüber allem zu sein, was ihn umgibt. Daher die Haupttendenz der Postmoderne - alles zum Lachen zu bringen, nichts ernst zu nehmen.

Die Einstellung zu Natur und Gesellschaft gegen Ende des 20. Jahrhunderts ändert sich ebenfalls: Ein Mann fühlte sich in der Natur fast allmächtig, war aber gleichzeitig ein Zahnrad im gesamten sozialen System, einer von Millionen. Revolutionen, Kriege und Naturkatastrophen haben den Menschen jedoch gezeigt, dass nicht alles so einfach ist. Elemente haben Vorrang vor hilflosen Erdbewohnern, und der Staat kann umgangen werden, indem die verborgenen Ecken eines weltweiten Netzwerks genutzt werden. Sie müssen nicht mehr ständig arbeiten, sondern können gleichzeitig reisen und Ihr Unternehmen weiterentwickeln. Allerdings kann nicht jeder auf einen neuen Weg wechseln, und daher ist eine Krise der Weltanschauung entstanden. Die Menschen werden nicht länger von den alten Tricks der Behörden und Werbeslogans geführt, aber sie haben nichts gegen diese muffige Welt zu tun. So ist die Jugendstilperiode zu Ende gegangen und eine neue hat begonnen - postmodern, wo die Unvereinbaren friedlich miteinander in einem eklektischen Tanz auf dem Grab der Vergangenheit koexistieren. Dies ist das Gesicht der Postmoderne in der Geschichte.

Die Heimat der Postmoderne sind die USA. Dort entwickelten sich Pop Art, Beatniks und andere postmoderne Trends. Ausgangspunkt ist in L. Fidners Artikel "Cross Borders - Fall in Ditches", in dem der Autor eine Annäherung zwischen Elite und Populärkultur fordert.

Grundprinzipien

Eine Analyse der Postmoderne sollte mit den Grundprinzipien beginnen, die ihre Entwicklung bestimmen. Hier sind sie in der am meisten abgekürzten Form:

• Eklektizismus (Kombination von inkongruent). Postmodernisten erschaffen nichts Neues, sie kreuzen bizarrerweise das, was bereits da war, aber man glaubte, dass diese Dinge kein einziges Ganzes sein könnten. Zum Beispiel sind ein Kleid und Militärstiefel mit Schnürschuhen ein Cocktail, den wir kennen, und vor 60 Jahren konnte ein solches Outfit Passanten schockieren.
• Pluralismus kultureller Sprachen. Die Postmoderne leugnet nichts, sie akzeptiert und interpretiert alles auf ihre Weise. Es koexistiert friedlich mit den Trends der klassischen Kultur mit modernen Formen aus der Moderne.
• Intertextualität - weltweite Verwendung von Zitaten und Verweisen auf Werke. Es gibt Kunst, die vollständig und vollständig aus Auszügen und Nachbildungen einer anderen Urheberschaft zusammengeschustert ist, und dies wird nicht als Plagiat angesehen, da die Ethik der Postmoderne in Bezug auf solche Kleinigkeiten sehr menschlich ist.
• Dekonisierung der Kunst. Die Grenzen zwischen dem Schönen und dem Hässlichen wurden aufgehoben, in diesem Zusammenhang hat sich die hässliche Ästhetik entwickelt. Freaks ziehen die Aufmerksamkeit von Tausenden von Menschen auf sich, um sie herum bilden sich viele Fans und Epigonen.
• Ironie. Innerhalb dieses Phänomens gibt es keinen Platz für Ernsthaftigkeit. Zum Beispiel erscheint anstelle einer Tragödie eine Tragikomödie. Die Menschen sind es leid zu erleben und verärgert zu sein, sie wollen sich mit Humor gegen die aggressive Umgebung der Welt verteidigen.
• Anthropologischer Pessimismus. Es gibt keinen Glauben an Fortschritt und Menschlichkeit.
• Kulturshow. Kunst wird als Unterhaltung positioniert, Unterhaltung wird darin sehr geschätzt.

Konzept und Idee

Die Postmoderne ist eine sozialpsychologische Reaktion auf das Fehlen eines positiven Ergebnisses des Fortschritts. Die sich entwickelnde Zivilisation zerstört sich gleichzeitig. Das ist sein Konzept.

Die Hauptidee der Postmoderne ist die Kombination und Vermischung verschiedener Kulturen, Stile und Trends. Wenn sich die Moderne an die Elite richtet, dann macht die Postmoderne, die durch einen Spielbeginn gekennzeichnet ist, ihre Werke universell: Der Massenleser wird eine unterhaltsame, manchmal skandalöse und seltsame Geschichte und den elitenphilosophischen Inhalt sehen.

G. Küng schlägt vor, diesen Begriff im "welthistorischen Plan" zu verwenden, der nicht nur auf das Gebiet der Kunst beschränkt ist. Die Postmoderne orientiert sich am Konzept von Chaos und Verfall. Das Leben ist ein Teufelskreis, Menschen handeln nach einem Muster, leben von Trägheit, sie sind willensschwach.

Philosophie

Die moderne Philosophie bestätigt die Endlichkeit aller menschlichen Vorstellungen von der Welt (Technologie, Wissenschaft, Kultur usw.). Alles wird wiederholt, nicht entwickelt, so dass die moderne Zivilisation notwendigerweise zusammenbrechen wird, Fortschritt bringt nichts Positives. Hier sind die wichtigsten philosophischen Bewegungen, die unsere Zeit nähren:

• Der Existenzialismus ist eine der philosophischen Strömungen der Postmoderne. Er proklamiert, irrational zu sein und die menschlichen Empfindungen in den Vordergrund zu stellen. Die Person befindet sich ständig in einem Krisenzustand und empfindet Angst und Furcht infolge der Interaktion mit der Außenwelt. Angst ist nicht nur eine negative Erfahrung, sondern ein notwendiger Schock. Beispiel.
• Der Poststrukturalismus ist eine der philosophischen Strömungen der Postmoderne, die durch ein negatives Pathos in Bezug auf positives Wissen und eine rationale Rechtfertigung von Phänomenen, insbesondere kulturellen, gekennzeichnet ist. Die Hauptemotion in diesem Trend ist der Zweifel, die Kritik an der traditionellen Philosophie, die vom Leben getrennt ist.

Der Mann der Postmoderne konzentriert sich auf seinen Körper (das Prinzip des Körperzentrismus), alle Interessen und Bedürfnisse laufen in ihm zusammen, so dass Experimente durchgeführt werden. Der Mensch ist kein Gegenstand von Aktivität und Wissen, ist nicht das Zentrum des Universums, weil alles in ihm zum Chaos neigt. Menschen haben keinen Zugang zur Realität, was bedeutet, dass sie die Wahrheit nicht verstehen können.

Haupteigenschaften

Sie finden eine vollständige Liste der Anzeichen dieses Phänomens. Hier.

Die Postmoderne ist gekennzeichnet durch:

• Paratheatralität - Eine Reihe neuer Formate für die visuelle Darstellung von Kunst: Happening, Performance und Flash Mob. Interaktivität gewinnt an Dynamik: Bücher, Kino und Gemälde werden zu Plots von Computerspielen und Teil von 3D-Performances.
• Transgender - Mangel an Unterschieden zwischen den Geschlechtern. Besonders auffällig in der Mode.
• Globalisierung - Verlust der nationalen Identität der Autoren.
• Schneller Stilwechsel - Die Geschwindigkeit der Mode bricht alle Rekorde.
• Überproduktion von Kulturgütern und Amateurismus der Autoren. Jetzt ist Kreativität für viele verfügbar geworden, es gibt weder einen abschreckenden Kanon noch das Prinzip des kulturellen Elitismus.

Stil und Ästhetik

Der Stil und die Ästhetik der Postmoderne ist vor allem die Dekanonisierung von allem, eine ironische Neubewertung von Werten. Die Genres ändern sich, die kommerzielle Kunst, die das Geschäft ist, dominiert. In der wilden Unordnung des Lebens hilft Lachen zu überleben, daher ist ein weiteres Merkmal die Karnevalisierung.

Pastisch ist auch charakteristisch, dh Fragmentierung, Inkonsistenz der Erzählung, dies führt zu Kommunikationsschwierigkeiten. Die Autoren folgen nicht der Realität, sondern geben vor, glaubwürdig zu sein. Postmodernisten zeichnen sich durch ein Spiel mit Text, Sprache, zeitlosen Bildern und Handlungen aus. Die Position des Autors ist verschwommen, er eliminiert sich.

Sprache für Postmodernisten ist ein System, das die Kommunikation stört. Jede Person hat ihre eigene Sprache, sodass die Menschen sich nicht vollständig verstehen können. Daher haben die Texte wenig ideologische Bedeutung, die Autoren lassen sich von einer Vielzahl von Interpretationen leiten. Realität wird mit Sprache geschaffen, was bedeutet, dass sie zur Kontrolle der Menschheit verwendet werden kann.

Strömungen und Richtungen

Hier sind die bekanntesten Beispiele der Postmoderne.

• Pop Art ist ein neuer Trend in der visuellen Kunst, der das Alltägliche in die Ebene der Hochkultur übersetzt. Die Poesie der Massenproduktion aus gewöhnlichen Dingen macht Symbole. Vertreter - J. Jones, R. Rauschenberg, R. Hamilton, J. Dyne und andere.
• Magischer Realismus ist eine literarische Bewegung, in der fantastische und realistische Elemente gemischt werden. Beispiel.
• Neue Genres in der Literatur: Unternehmensromantik (Beispiel), Triplog (Beispiel), Romanwörterbuch (Beispiel) usw.
• Beatniks sind eine Jugendbewegung, die eine ganze Kultur hervorgebracht hat. Beispiel und Beschreibung.
• Fanfiction ist die Richtung, in der Fans Bücher fortsetzen oder von Autoren erstellte Universen ergänzen. Beispiel: 50 Graustufen
• Theater der absurd-theatralischen Postmoderne. Beispiel.
• Graffitismus ist eine Bewegung, die Graffiti, Grafiken und Staffelei mischt. Hier ist Fantasie, Originalität kombiniert mit Elementen einer Subkultur und der Kunst ethnischer Gruppen. Vertreter - Crash (J. Matos), Dise (C. Alice), Futura 2000 (L. McGar) und andere.
• Minimalismus ist ein Trend, der Antidecorativität, Ablehnung von Bildhaftigkeit und Subjektivität erfordert. Es zeichnet sich durch Einfachheit, Einheitlichkeit und Neutralität in Formen, Formen, Farben und Materialien aus.

Themen und Probleme

Das häufigste Thema der Postmoderne ist die Suche nach einer neuen Bedeutung, neuen Integrität, Richtlinien sowie der Absurdität und Verrücktheit der Welt, der Endlichkeit aller Grundlagen, der Suche nach neuen Idealen.

Postmodernisten werfen Probleme auf:

• Selbstzerstörung von Mensch und Mensch;
• die Mittelung und Nachahmung der Massenkultur;
• überschüssige Informationen.

Grundlegende Tricks

1. Videokunst ist eine Bewegung, die künstlerische Möglichkeiten zum Ausdruck bringt. Videokunst ist gegen Massenfernsehen und Kultur.
2. Installation - die Bildung eines Kunstobjekts aus Haushaltsgegenständen und Industriematerialien. Ziel ist es, die Objekte mit speziellen Inhalten zu füllen, die jeder Betrachter auf seine Weise versteht.
3. Performance - eine Show, die auf der Idee von Kreativität als Lebensstil basiert. Das Kunstobjekt hier ist nicht das Werk des Künstlers, sondern an sich sein Verhalten und Handeln.
4. Happening ist eine Performance unter Beteiligung des Künstlers und des Publikums, wodurch die Grenze zwischen Schöpfer und Publikum verwischt wird.

Postmodernismus als Phänomen

In der Literatur

Literarische Postmoderne - das sind keine Assoziationen, Schulen, Bewegungen, das sind Textgruppen. Die bestimmenden Merkmale in der Literatur sind Ironie und „schwarzer“ Humor, Intertextualität, Collage- und Hirten-Techniken, Metafikation (Schreiben über den Schreibprozess), nichtlineare Handlung und Spiel im Laufe der Zeit, eine Vorliebe für Technokultur und Hyperrealität. Vertreter und Beispiele:

• T. Pinchoni (Entropie),
• J. Kerouac (Unterwegs),
• E. Albee (drei große Frauen),
• U. Eco ("Der Name der Rose"),
• V. Pelevin ("Generation P"),
• T. Tolstaya ("Kys"),
• L. Petrushevskaya ("Hygiene").

In der Philosophie

Philosophische Postmoderne - Opposition gegen das Hegelsche Konzept (Anti-Hegelianismus), Kritik an den Kategorien dieses Konzepts: einzeln, ganz, universell, absolut, Sein, Wahrheit, Vernunft, Fortschritt. Die bekanntesten Vertreter:

• J. Derrida,
• J.F. Lyotard
• D. Wattimo.

J. Derrida brachte die Idee vor, die Grenzen von Philosophie, Literatur und Kritik (die Tendenz zur Ästhetisierung der Philosophie) zu verwischen, und schuf eine neue Art des Denkens - mehrdimensional, heterogen, widersprüchlich und paradox. J.F. Lyotard glaubte, dass die Philosophie sich nicht mit spezifischen Problemen befassen sollte, sondern nur eine Frage beantworten sollte: "Was ist Denken?" D. Wattimo argumentierte, dass sich das Sein in der Sprache auflöst. Die Wahrheit bleibt erhalten, wird aber aus der Erfahrung der Kunst verstanden.

In der Architektur

Die architektonische Postmoderne wird durch die Erschöpfung modernistischer Ideen und sozialer Ordnung verursacht. In einer städtischen Umgebung wird eine symmetrische Entwicklung bevorzugt, wobei die Merkmale der Umgebung berücksichtigt werden. Merkmale: Nachahmung historischer Muster, Mischstile, Vereinfachung klassischer Formen. Vertreter und Beispiele:

• P. Eisenman (Columbus Center, Virtuelles Haus, Holocaust-Mahnmal in Berlin),
• R. Bofil (Flughafen und Gebäude des Nationaltheaters von Katalonien in Barcelona, ​​Hauptsitz von Cartier und Christian Dior in Paris, Wolkenkratzer des Shiseido-Gebäudes in Tokio und Dearborn Center in Chicago),
• R. Stern (Weststraße des Central Park, Wolkenkratzer von Carpe Diem, Präsidentenzentrum von George W. Bush).

In der Malerei

Die Hauptidee setzte sich in den Gemälden der Postmodernisten durch: Es gibt keinen großen Unterschied zwischen der Kopie und dem Original. Deshalb haben die Autoren die Bilder ihrer und anderer Leute überdacht und daraus neue geschaffen. Vertreter und Beispiele:

• J. Boyce ("Die hölzerne Jungfrau", "Die Tochter des Königs sieht Island", "Herzen der Revolutionäre: Den Planeten der Zukunft passieren"),
• F. Clemente ("Parzelle 115", "Parzelle 116", "Parzelle 117"),
• S. Kia ("Kuss", "Athleten").

Ins KIno

Die Postmoderne im Kino interpretiert die Rolle der Sprache neu, erzeugt den Effekt der Authentizität, eine Kombination aus formaler Erzählung und philosophischem Inhalt, Stilisierungstechniken und ironischen Verweisen auf frühere Quellen. Vertreter und Beispiele:

• T. Scott ("Wahre Liebe"),
• K. Tarantino ("Pulp Fiction").

In Musik

Die musikalische Postmoderne zeichnet sich durch eine Kombination von Stilen und Genres aus, Selbstgrabung und Ironie, den Wunsch, die Grenzen zwischen Elite- und Massenkunst zu verwischen, die Stimmung am Ende der Kultur dominiert. Es erscheint elektronische Musik, deren Techniken die Entwicklung von Hip-Hop, Post-Rock und anderen Genres stimulierten. Akademische Musik wird dominiert von Minimalismus, Collagenrezeption und Annäherung an populäre Musik.

1. Vertreter: Q-Bert, Mixmaster Mike, Die Beat Junkies, Das Wunderkind, Mogwai, Schildkröte, Explosionen am Himmel, J. Zorn.
2. Komponisten: J. Cage ("4'33"), L. Berio ("Symphonie", "Oper"), M. Kagel ("Instrumentaltheater"), A. Schnittke ("Erste Symphonie"), V. Martynov ("Opus posth").

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