Das Lied "Dance!" Splins Gruppe wurde Teil des zweiten Teils des Albums "Resonance" von 2014. Viele verliebten sich in eine eingängige Melodie, man erinnerte sich an herzliche Worte, aber nur wenige wissen, dass diese Komposition bereits in einem früheren Album von Rockmusikern, "Optical Illusion", erschien. Ursprünglich wurde es unter einem anderen Namen veröffentlicht - "Bucket", in einer anderen Anordnung, bestand nur aus zwei Versen, es fehlte ein Refrain Refrain und es gab keine einzige Erwähnung eines Aufrufs zum Tanzen.
Im Gegensatz zu seiner Originalversion "Dance!" melodischer, sanfter und beim Hören entsteht eher eine inspirierte, melancholische Stimmung als eine traurige. Wenn wir die Geschichte des Liedes und seine Worte verstehen, können wir verstehen, dass Alexander Vasiliev dieser Komposition große Aufmerksamkeit schenkt: Es war nicht umsonst, dass sie einen so schwierigen Weg der Metamorphose durchlief.
Je mehr Sie dieses Lied hören, desto mehr Details bemerken Sie und sie summieren sich anschließend zu eng verwandten semantischen Motiven. Es ist bekannt, dass oft Lieder von Milz Motive durchdringen, auf die eine oder andere Weise mit Religion verbunden. Hier lassen sich drei Hauptunterschiede unterscheiden, die wiederum in eine ziemlich klare Hierarchie eingebaut sind: von Grundbedürfnissen, die den Zustand der menschlichen Seele zumindest geringfügig durch Befreiung zum himmlischen Genuss bringen können, zur Wiedervereinigung mit dem Seelenverwandten und am Ende zur „Rückkehr zu primitiv “, das ist das Paradies selbst.
- Das erste Motiv ist das Motiv der Vergiftung. Während des gesamten Liedes ist der lyrische Held betrunken und trennt sich nicht von der „Flasche Whisky“, die ihn in eine glückselige Welt entführt, in der eine so verführerische Ruhe herrscht. Der Autor erweckt den Eindruck, dass nicht nur der Held betrunken ist, sondern alles um ihn herum: „Die Welle läuft und etwas schwärmt“; "Zeit, Schluck messen"; "Der Eimer am Himmel steht auf dem Kopf." Trotz der Tatsache, dass Alkohol mehrmals als Gift bezeichnet wird, kann er Menschen in diese erstaunliche, zuvor unzugängliche und unmögliche „umgedrehte“ Welt versetzen, in der sie zusammen und allein sein können: „Wir standen uns so seltsam nahe / nahmen einen Trank mit Gift. "
- Da alle Motive eng miteinander verbunden sind, nähern wir uns reibungslos, warum diese Welt, in die die Charaktere des Songs übertragen werden, für sie so erstaunlich und attraktiv ist. Die Küste wird zu einem Ort der Wiedervereinigung verwandter Seelen, was genau das zweite Motiv ist. Der lyrische Held erzählt seinem Begleiter, dass einige Kräfte, die außerhalb seiner Kontrolle lagen, zu ihrem Treffen beigetragen haben: „Wir wurden von einem Magneten angezogen.“ Das Leben nimmt ganz andere Farben an, die Welt wird endlos und verschmilzt mit dem Sternenhimmel und dementsprechend mit dem Universum: „Es gibt so viele interessante Dinge bei dir / Around ist überhaupt nicht nah ...“
- Das dritte Motiv, das die gesamte Komposition durchdringt, ist „eine Rückkehr zum Primitiven“, wobei die Helden ein mögliches Paradies erreichen. Es lohnt sich, auf die Landschaft zu achten. Es ist perfekt, seine Beschreibung beruhigt: die Küste, die Wellen, der Sternenfall („Und die Sterne fallen hinter das Tor ...“) Es ist niemand um das Paar herum, nur „Wasser, Sand und Steine“, ein bisschen wie die Welt des primitiven Adam und Eva, die es auch waren füreinander geschaffen. Der lyrische Held spricht mehrmals sehr mysteriöse Zeilen aus: "Verbrenne mit deinem Feuer das dritte Rom." Was bedeutet das? Das Dritte Rom kann nicht nur sehr direkt interpretiert werden, wie Moskau, sondern auch wie jede andere große Stadt, die die Zivilisation identifiziert, die der Antipode der primitiven sauberen Welt ist, die die Helden des Liedes verstanden haben. Auch der Hauptanreiz ist "Tanz!" - schlägt den besonderen Zustand der Seele vor, der in absolutem Glück und Freiheit liegt.
Somit enthüllen alle drei Motive die Bedeutung des Liedes „Dance!“.
