Einige von Mayakovskys Gedichten sind aufgrund „schwerer“ Metaphern und mehrdeutiger Bilder manchmal schwer zu interpretieren. Das Literaguru-Team hilft Ihnen bei der „Bewältigung“ einer seiner Arbeiten.
Schöpfungsgeschichte
1912 schuf Mayakovsky das Gedicht „Nacht“ und „Morgen“. Zu dieser Zeit war der Dichter intensiv tätig: Zusammen mit Mitgliedern der Gilde der Gilden nahm er an Ausstellungen teil und organisierte Lesungen. Seine ersten Gedichte erschienen im Almanach "Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks", in dem die Werke der Futuristen veröffentlicht wurden.
Mayakovsky drückt in seinen frühen Meisterwerken seine Sicht auf den Zweck der Kunst aus und plädiert für eine Abkehr von den Klassikern.
Genre, Richtung, Größe
Mayakovskys Gedicht wurde 1912 geschrieben, zu dieser Zeit war der Dichter noch nicht in das Problem der Revolution vertieft, daher das Thema Einsamkeit, Stadttreiben und Missverständnisse in der Arbeit. Der Autor widersetzt sich offen den Normen der russischen Sprache, gegen klassische Beinamen, Metaphern. All dies ermöglicht es uns, die Richtung des Gedichts zu bestimmen - den Futurismus. Ungewöhnliche Bilder, Wortspiele und sprachliche Experimente zeigen den Wunsch des Dichters, gegen die alten Gesetze der Versifikation zu protestieren. Das Werk gehört jedoch zu den frühen Texten, daher gibt es eine Unterteilung in Strophen, es gibt einen Reim.
Das Gedicht ist von einer Daktylle geschrieben, besteht aus drei Quatrains, einem Reimkreuz.
Bilder und Symbole
Jeder Absatz ist mit Bildern gefüllt, die ein bestimmtes Thema enthüllen. Im ersten Quatrain spricht der lyrische Held von Einbruch der Dunkelheit: "und zu den schwarzen Handflächen der außer Kontrolle geratenen Fenster / sie erhielten brennende gelbe Karten." Aber im Gegensatz zu seinen Vorgängern sieht Mayakovsky in der Nacht nicht etwas Geheimnisvolles, Mystisches, sondern nur die Verkörperung von Lust, Ausschweifung. Die ersten beiden Zeilen erzeugen das Bild eines Glücksspielhauses: „Grün“ symbolisiert ein Spielbrett. Mayakovsky spricht das Thema Gesellschaft an, wirft ewige Fragen auf (das Leben ist ein Spiel).
Die zweite Strophe zeigt eine unpersönliche Menge. Der Held sieht keine Menschen, vor ihm stehen nur seelenlose "Boulevards und Plätze". Sie alle leben nach den gleichen Regeln, daher wird jede Abweichung in dieser Gesellschaft seltsam aussehen. Der lyrische Held fühlt sich in einer solchen Umgebung einsam. Der Ausdruck "sie haben Armbänder mit ihren Füßen verlobt" symbolisiert den Mangel an Freiheit seiner Handlungen, Isolation.
Die dritte Strophe ist ebenfalls der Menge gewidmet. Der lyrische Held nennt die Gesellschaft "eine bunthaarige schnelle Katze". Seiner Meinung nach brauchen die Stadtbewohner keine spirituelle Entwicklung, sie sehnen sich nur nach Unterhaltung. Diese Menge kann mit Leuten verglichen werden, die zu Aufführungen von Mayakovsky selbst kommen. "Türen ziehen", sie gehen zum Spaß und nicht zum Verständnis des Schönen.
Die letzte Strophe beginnt mit dem Pronomen "I". Der lyrische Held macht auf sich aufmerksam: Die "rufenden Pfoten" der Menge lassen ihn ein unaufrichtiges Lächeln "quetschen". Er ist allein in dieser Welt der Lügen, Täuschung. Das Bild der Menge wird mit einem gnadenlosen, wilden Tier verglichen. Der Held kann mit der Welt um ihn herum nichts gemeinsam haben, um ihn herum herrscht Missverständnis („die Araps lachten“).
Themen und Stimmung
Das Gedicht ist voller Verzweiflung, Hoffnungslosigkeit und Sehnsucht. Der Held erkennt, dass es unmöglich ist, diese "Tiere", die ihn umgeben, zu korrigieren, dass er unter den Bewohnern immer ein Fremder sein wird. Er beobachtet verächtlich ihr vulgäres, wildes Leben.
In der Arbeit diskutiert der Dichter Themen, die sich wiederholt in der Arbeit von Mayakovsky widerspiegeln.
- Der Dichter geht auf das Thema Gesellschaft ein. Sein lyrischer Held sieht eine verwöhnte Menge, die nicht nach Entwicklung, sondern nur nach Unterhaltung strebt. Die Nacht hat ihr romantisches Aussehen verloren, bei Mayakovsky symbolisiert sie Lust und Ausschweifung.
- Mayakovsky diskutiert auch das Thema Einsamkeit. Der lyrische Held fühlt sich in dieser Gesellschaft der einfachen Leute überflüssig und kann darin nie einen Platz finden. Er kann nirgendwo hingehen - überall werden die gleichen "Masken" sein.
- Das Thema Natur ist ein wesentlicher Bestandteil von Mayakovskys Arbeit. Viele futuristische Meisterwerke haben Bilder der Umwelt. In dieser Arbeit bezieht er sich wiederholt auf die Natur: "bunthaarige schnelle Katze", "Papageienflügel", "rufende Beine". Der lyrische Held vergleicht die Tiere mit der Menge und zeigt ihre Wildheit. Auch der Name des Werkes selbst bezeichnet ein natürliches Phänomen. In dieser Welt ist alles untrennbar miteinander verbunden, ein Mensch ist untrennbar mit der Umwelt verbunden.
Hauptidee
Mit diesen absurden Linien wollte Mayakovsky nicht nur die Fähigkeiten des Futuristen demonstrieren, sondern auch der Gesellschaft sein wahres Gesicht zeigen. Die Menschen sind zu sehr auf Unterhaltung angewiesen, sie haben spirituelle Werte verloren. Eine Person wird sich in einer solchen Umgebung immer einsam fühlen.
Mittel des künstlerischen Ausdrucks
Die Verwendung bestimmter Pfade trug zur Schaffung eines futuristischen Gedichts bei.
- Eine solche Stilfigur als Metapher spielt also eine wichtige Rolle in der gesamten Arbeit. Mayakovsky vermeidet direkte und verständliche Ausdrücke und zwingt den Leser, über sich selbst nachzudenken. Anstelle des Wortes "Sonnenuntergang" verwendet der Autor nur "Purpur" anstelle von "Spielbrett" - "Grün".
- Mayakovsky verwendet auch eine Art Metapher - Metonymie. Er nennt die Gesellschaft "Boulevard and Square". Nach seiner Meinung können diese Konzepte aufgrund von Ähnlichkeiten durch einander ersetzt werden. Eine solche Technik belebt die Stadt und macht sie zu einem eigenständigen lyrischen Helden.
- Die Bedeutung im Text wird durch Vergleich gespielt. Der Dichter nennt die Menge eine "bunthaarige schnelle Katze", was auf die Inkonsistenz der Gesellschaft, die ewige Aufregung hinweist.
- Epitheta ("Purpur", "Weiß", "Schwarz", "Gelb", "Blau") schaffen eine echte Leinwand. Sie beleben das Gedicht wieder, geben ihm Dynamik.
